古筝协奏曲《如是》的演奏技巧分析

作者：于慕琪

摘要：《如是》是王丹红女士创作的古筝协奏曲，是一首具有时代意义的作品。作曲家将西方创作手法与民族传统音乐元素昆曲相结合，既是对传统文化的继承，也是对传统文化的发展。作品运用了许多演奏技巧，从基本功、情感处理等多方面考验演奏者的演奏能力。文章结合笔者自身的演奏经验与相关理论，从演奏技巧方面对作品进行深层分析。

关键词：古筝协奏曲;《如是》;演奏技巧

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）22-0-03

王丹红，中国当代最具代表性的青年作曲家之一。从她创作的作品中我们既可以了解到中国传统音乐文化，又可以感受到多元民族元素与现代西方作曲技法相结合的魅力，其作品极富时代感。扎实的专业基本功与勇于开拓的创作精神，使她成了我国当代最具代表性的作曲家之一。《如是》是电影作品《柳如是》的配乐，这首作品是具有回旋特征的复三部曲式，作曲家采用昆曲作为音乐素材，将昆曲这一元素巧妙运用其中，既凸显了古筝的传统韵味，又发扬了昆曲的美学风格。

1 音乐素材

《如是》这首作品融入昆曲元素，出自两方面考虑。一是在于电影的时代背景。柳如是这位传奇女子生活的年代是明末清初，那个时候正是昆曲的全盛时期，用昆曲更贴合电影主人公生活的时代背景。二是源于人物形象的塑造。柳如是是一位有才气的女子，相较于历史传奇人物的定位，作曲家更想突出刻画她身上文人墨客的气质。昆曲作为中华传统文化的精髓，可以更好地渲染人物的文人气质，在某种程度上也反映了当时的时代背景。在古筝协奏曲《如是》中，作曲家将昆曲这一元素巧妙运用其中，既凸显了古筝的传统韵味，又发扬了昆曲的美学风格。

昆曲分为南曲与北曲，五声音阶是南曲使用的，七声音阶是北曲使用的，南曲调子柔和婉转，北曲调子豪壮朴实，《如是》采用的是具有五声性的定弦。《牡丹亭·游园惊梦》【皂罗袍】属于昆曲中的南曲，作曲家从中摘取到《如是》的核心音高材料。

2 引子

乐曲的引子部分是导入全曲的重要组成部分，具有至关重要的作用。乐曲开头以高音2上滑到高音3，弹之前要长吸一口气，随着吸气将手臂抬起，然后落下，力量集中到指尖，带动肢体将第一个音弹出。滑的过程不要太慢，左手动作干净利落，不要拖泥带水，右手指甲要贴合琴弦。在演奏这一段时，音乐一定是舒展的，不要太急。气息的运用在这里尤为重要。左手配以一个缓慢的滑音，速度不要过快，开头的这个音包含了丰沛的情感，虽只有一个音，但蕴含的内容丰富，要体现余音绵长久久徘徊的感觉，通过这一个音便可将听者引入即将展开的情境中。谱子上虽标注的是P，但不能把音弹虚，弱并不是虚，音还是要有核心的。之后紧接着一个刮奏，从低音6上滑到低音7，刮奏作一个由强到弱的处理，同样需要气息的带动，整体如行云流水般，犹如一阵风吹过，一片羽毛悠悠地飘落下来，由此展开一段荡气回肠的剧情。

3 慢板

慢板部分多是以散板和延长音为主的演奏形式，让听者在欣赏这首乐曲时，有遐想的空间，脑海里可以产生画面感。任何一首乐曲，都需要演奏者賦予它新的生命力，想要传达出乐曲所要表达的情感，抓住其主题是至关重要的。《如是》这首作品张弛有度，既有东方的古典美，又有西方的热情豪迈，音符流动间谱写了主人公一生的心路历程。《如是》这首作品的艺术表达与其他作品的艺术表达不同，音与韵的结合是其极为注重的，全曲都在突出一个“情”字，所以演奏时情感的把控与抒发就显得尤为重要。

慢板部分有很多的按音、滑音、颤音，运用时一定要避免重揉快颤，要轻巧地吟揉，左手在替换按滑音的右手时要迅速，演奏者可依据自己对乐曲情感与节奏的掌握来确定上滑音的按滑时长。在演奏时，不要使用过分的揉颤将音乐柔化，而要保证音准，展现出的柳如是的性格特征应是坚韧刚毅的。切忌一味地模仿演奏家的动作，要仔细品味乐曲的内涵，在不断练习中融入气息，逐渐找到契合自身见解、风格的音乐表达。第一段的慢板为后续的快板做了详细深层的铺垫。在122小节，右手长线条遥指配以左手三连音的伴奏以及钢琴的齐奏，使主题充分展开，感情热烈。这段对于演奏者来说极具挑战性，有一定的难度。左手大篇幅的三连音加上右手抒情性的遥指形成“三对二”的节奏型。不要非常严实地对位卡板，左手需要自由一些，右手突出旋律线条，注重情感抒发。

4 快板

20世纪70年代，古筝的演奏出现了新形式，那就是“快速指序技法体系”，由赵曼琴先生创造。快速指序技法可以充分调动演奏者的每一根手指，对手指的独立性有很高的要求，在弹奏时不必单一重复使用某根手指，可以运用多个指头，既可以减轻手指的疲劳感，又可以提高弹奏速度，增强古筝的音乐表现力，使乐曲更加生动，富有感染力。在《如是》这首乐曲中，快板占了较大的篇幅，且双手的快速指序复杂且多样，要求演奏者有扎实的基本功，不管是速度还是耐力，对于演奏者来说都是巨大的考验。因此在演奏这首乐曲的快板部分时，需要演奏者在快速指序技巧上花费大量时间训练。

第一段快板从乐曲的第147小节开始，采用了快速指序，密度高，数量多，速度快，技术含量很高，从乐曲的前半部分悠远宁静的意境中，瞬间进入每分钟152的速度。气氛迅速紧张起来，情绪一下子变得激昂，弹奏难度较大。前面慢板以安静流动的肢体语言为主，到了这一段，动作要变得干净利落有气势。演奏者需要将前面慢板最后一个音交代清楚后，在新的一个段落和弦开始处，以快呼快吸的方式处理气息，以此开启一个激昂的新篇章[1]。

提前在心中打好预备拍，在进入这个段落前做好准备，调整好速度。若没有在进板之前打预备拍，盲目进入快板，容易导致速度过快或者过慢，影响快板整体的基调。在演奏时不仅要保持较快的速度，还要保证音的颗粒感。注意控制音量，不宜过强或过弱，在控制音量和保持音的清晰度之间找到平衡是比较难的。进入快板后情绪要层层递进，由激烈、高亢、气势磅礴到最后的酣畅淋漓，情绪逐段递增，慢慢地释放，犹如柳如是历经坎坷、轰轰烈烈的一生。随着音乐和情绪的慢慢推进，动作幅度可以慢慢变大，触弦深度慢慢加深，力度逐渐向上推进。

演奏者在练习快速指序时，一定要慢练，有意识地放松自己的肩膀、手臂、手腕和手指，自然而然地将力量传输到指尖，强而不燥、弱而不虚，指尖运动要以小关节运动为主，减小动作幅度，这样速度才能提升起来。在触弦的时候，要找准触弦点，注意指甲入弦深度。在触弦的时候小关节要顶住琴弦，不要塌陷下去，也就是折指。若小关节发软，弹奏出来的音色就不好，并且容易刮弦，所以在触弦时，小关节要有爆发力，强调瞬间发力而不是持续发力，保证手的松紧转换。

另外，要注意触弦动作和速度要快，不要在琴弦振动的时候把手叩击到琴弦上，否则会发出杂音。要保证在弹奏时是敲击琴弦的，只有触弦的一瞬间，指甲才触碰到琴弦，不能因为指甲触弦产生杂音而影响音乐效果。弹奏出的音色应该是具有颗粒性的，注意音色的控制。因为演奏速度很快，一定要让手指、手腕、胳膊放松，不能在演奏时僵住，或者太过生硬导致速度提升困难，耐力欠缺。另外左手基本功对乐曲演奏也起着重要作用，需加强左手基本功的训练，加大左手的力度，不要让左手演奏成为乐曲演奏的短板。快板部分的第一个高潮就在这一段，需要演奏者在演奏时，营造出一种激昂的氛围，从而表达出主人公复杂的情绪与思绪。

第二段快板是乐曲的177～230小节，这一段律动感较强，难度较第一段也有所上升。演奏者在演奏时注意力一定要非常集中，同时演奏者面临一个新的考验，那便是耐力。右手弹奏这一段的伴奏织体，绝大多数以十六分音符为主。左手弹奏这段的主旋律，以附点音符为主，在低音与高音之间跳动进行。这段采用的演奏技巧也是快速指序，十六分音符通过右手持续演奏，音区较低，演奏者可以在演奏区域内站桩，让右手演奏更稳定。演奏这一段还存在一个更重要的技巧，就是重音与旋律音的呈现。在谱面上有一些显而易见的旋律线条和已经标识好的重音演奏记号，因此一些隐形的旋律线条中所包含的重音容易被忽略，所以演奏者在演奏的时候要仔细分析乐谱。最先出现的是右手的伴奏音型，有两个小节。在右手伴奏了两小节后，左手主旋律开始进入，左手要注意弹奏的准确，左右手在演奏时要有力度上的区分，演奏时一定要区分两手的旋律，要有交错感，避免一团乱，要表现出一定的冲突与张力。保证音色与质量，增强情感表达。

在乐曲的191～204小节，出现了双手轮流演奏、音域跨度大且没有规律的段落。这一段是古筝演奏的炫技部分之一。演奏者的演奏速度要进一步提高，传达流畅的音乐线条;必须保证音色的准确，尤其是旋律音中每一拍的最高音，需要重点突出。这个段落的重音比较特殊，它打破了四四拍正常的强弱规律，谱例中标记得非常明确、清楚。重音的变化使节奏紧缩，气氛更加紧张，增强了音乐的流动性，使情绪愈加激动，营造出的情绪氛围应是充满紧张感的、激昂的。这一段训练的重点是演奏者在演奏重音时需要做到双手协同发力，并且触弦位置尽量保持在一条直线上，可以使音色统一。将左右手跨度音阶，即炫技的这一段落处理完毕后，接下来还有另一个难点在等待演奏者。

205～222小节，这是一个篇幅较长的点奏段落，演奏这一段时可以采用分指点奏，一开始是单音的点奏，一点点发展成小撮的轮奏。重音位置在谱例中已明确标明，与四四拍正常的强弱规律不同，重音位置的变换营造出了紧张感，音乐流动性增强，可以很明显地感受到情绪的层层推进，一些大跳两音跨度较大的音型将情绪的跌宕起伏展现得淋漓尽致。相较于双食点奏，分指点奏可以更好地保证弹奏的准确性，减少杂音的出现。在练习时要做到“快、准、狠”，为了保证两只手的音色统一，弹奏时两只手的触弦点尽量在一个点上，在弹奏时再辅以肢体上的配合，可以更准确地展示重音。

乐曲快板的第三段是231～250小节，气势磅礴、情绪激昂的情感氛围，使这个段落情感表达的高潮又一次降临。右手与左手有两种相互配合的模式，一种是旋律单音与琶音相配合，另一种是长遥指与伴奏音型相配。左手的琶音技法在这个段落被大量运用，推动着这一段落的发展。演奏者要保证手肘、手腕、指尖的配合熟练，避免手臂推动手指弹奏，要让大拇指、食指、中指、无名指独立运动。小关节要主动发力，手掌不要外翻，指甲入弦深度不宜过深，否则会影响换弦速度，在换位时要灵活运用手指与手腕，根据琴的走势作出相应的调整，身体也应随之移动调整。在弹奏左手伴奏音型时，需要拉近左手掌心与手指的距离，保证琶音的音色统一、连贯，如流水一般，音质要呈现出流畅的效果。右手的旋律音要主动地强调，并且要有起伏性的旋律效果，保证平滑且顺畅，沉浮在主旋律的下方则是左手要演奏的效果，避免出现颗粒感[2]。左手琶音在本段有大量使用，为下面出现的华彩乐段做铺垫。

首先，在第295小节，采用的双手快速指序技巧，虽然是四四拍，但谱例上标记每三个音一个重音，在演奏时需要转换节拍，变成三拍节奏。演奏者在演奏时要保证双手力度一样，发力点一致，保证音的颗粒性。因为演奏速度很快，所以指甲入弦不要太深，小关节要主动，在过弦时要有瞬间的爆发力，触弦速度要快、准、稳，利用手臂推送手腕使手部手掌快速移位。在演奏时保证音质效果有抑扬顿挫感，充分展现主人公在当时的情境下内心的波动和复杂的思绪。

其次，右手的快速短摇技法。在演奏快速短摇时，食指的指尖、大拇指左侧共同发力，捏住大拇指指甲，在演奏时要把握好力度，胳膊不宜太过僵硬，这会影响指甲的过弦。换弦速度要快，否则演奏时会出现卡顿的情况，要保证演奏出来的音是流畅的。演奏时，有的音跨度较大，身体需要根据遥指的方向小幅移动，使过弦紧凑。在保证一定速度的基础上，要让每一个摇奏的音都清晰明亮。在演奏短摇时还要明确每个音的音头，增强节奏感，强化音乐线条。最后，这段快板的节奏较复杂，不断变换4/4—8/5—4/4—4/3，在练习这一段时，可以将节拍器调整至以十六分音符为单位进行练习。

5 结语

古筝作为我国的传统民族樂器，有着悠久的历史。在发展过程中，古筝技法不断创新，作曲家在古筝作品创作中也在不断尝试多种创作手法。《如是》这首古筝协奏曲便是传统筝曲技法与西方创作手法的结合，从《牡丹亭·游园惊梦》中确定主题，采用带有回旋特征的复三部曲式结构，将中西方特点完美结合。文章结合笔者自身演奏经验，对古筝协奏曲的演奏技巧进行研究，深刻体会到基本功和对作品情感把握的重要性，需要大量重复训练，才能更好地展现古筝协奏曲《如是》的音色与情感。

参考文献：

[1] 苏畅.传统—现代《如是》牵[D].北京：中央音乐学院，2012.

[2] 杨侯文卿.古筝协奏曲《如是》[D].贵阳：贵州民族大学，2018.

作者简介：于慕琪（1999—），女，辽宁大连人，硕士在读，研究方向：音乐与舞蹈学。

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