音乐之夜跨年演出趴

回声当代乐团2020乐季系列活动之（一）

Concert of the 2020

Echo Contemporary Ensemble Season

于暗之中

In Darkness

一次纯粹的声音实验

A pure sound experiment

艺术总监：陈宇晟

Artistic Director: Chen Yusheng

协助：林柏村/方贤美

Assistant：Lin Baicun/Fang Xianmei

创作团队

Creative Team

陈宇晟（作曲）Chen Yusheng（Composer）

贾天放（作曲）Jia Tianfang （Composer）

彭乐祺（作曲）Peng Yueqi（Composer）

高馨平（长笛）Gao Xinping（Flute）

苏唱（小提琴）Su Chang （Violin）

林沚泓（双簧管）Lin Zhihong（Oboe）

胡许愿（筝）Hu Xuyuan （Zheng）

鲁相乔（笙）Lu Xiangqiao（Sheng）

刘琦（阮）Liu Qi（Ruan）

丛铭俊（古琴）Cong Mingjun（Chin）

特邀嘉宾

李言增，声音艺术家，实验音乐人

Yiti吴宜瞳，独立音乐人

任思奇，小提琴

善禹菁，大提琴

肖羽彤，键盘

演出时间：2020年1月10号下午7:00

售票：早鸟票、学生票58元（1月10号下午四点前）现场票78元

地址：北京市朝阳区辛店路望京酒厂国际艺术区B2002

移动美术馆（辛店路与京承高速交叉口西200米）

主办：移动美术馆

协办：回声当代乐团，在艺app，三联·松果

支持：奥沙艺术（北京），706青年空间

赠票活动

此次跨年演出将送出赠票和新年祝福，转发此文到朋友圈，回复公众号“赠票二字+截图+姓名手机号”即可获得一张赠票。

现场直播

未能到现场的朋友可以观看在艺直播，在在艺APP平台订阅移动美术馆账号的直播

回声当代乐团2020乐季的首场演出将在北京移动美术馆举办。我们将此次活动定义为一场纯粹的声音实验，演出在一个密闭不透光的黑暗环境下进行，削弱视觉所带来感受，让听众真正的去用耳朵感触声音。

乐团演奏家精心挑选了七首作品，这七部作品跨越古今中外。无论从风格、年代还是创作技法上都迥然不同。在这样的一个黑暗环境下，跳跃性聆听这七部作品，无疑是对听众承受力的一个挑战。

曲目单

《Sonate I : Adagio and Fuga》 BWV1001

作曲：Johann Sebastian Bach

小提琴：苏唱

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《流水》

古曲

古琴：丛铭俊

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《移山》（首演）

作曲：彭乐祺

古筝：央央

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《Density 21.5 》

作曲：Edgard Varèse

长笛：高馨平

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《旋转与升腾》（首演）

作曲：贾天放

表演：贾天放、吕宜人、王天琪

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《俳句四首》（首演）

作曲：陈宇晟

双簧管：林沚泓

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《云南回忆》I 乐章

作曲：刘星

中阮：刘琦

笙：鲁相乔

曲目简介

《Sonate I : Adagio and Fuga》 BWV1001

《流水》

古琴曲《流水》历史悠久。明代朱权《神奇秘谱》中《高山》、《流水》的题解记载：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。初，志在乎高山，言仁者乐山之意。后，志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。此后刊载《流水》的琴谱多达30多种，它们的基本内容和精神一脉相承，也基本保持了8段的结构。

《移山》

太行、王屋二山，方七百里，高万仞，本在冀州之南，河阳之北。自此筝曲过后，冀之南，汉之阴，无陇断焉。

《Density 21.5》

《密度21.5》是瓦雷兹的经典作品之一,《密度21.5》是长笛音乐作品,在当代被认为是长笛音乐的开篇之作。由于其理念和技法构成了现在长笛音乐的基本框架,并且对现代长笛音乐的演奏有着重要的影响。因此,此次活动将对瓦雷兹的《密度21.5》进行分析,探究《密度21.5》对现代长笛作品的启示。

《旋转与升腾》

它只是一条线性的轴吗？

它仅仅是日、时、分、秒吗？

我们是如何感知它的？

麻雀与鲸鱼对它的感知一样吗？

夏蝉与海龟对它的认知相同吗？

它是不是由生命的长短与过程中的事件而框定？

它在宗教的神性里又会不会不一样？

梦里，它是怎样的？

多重，它可以叠置吗？

它会不会循环？

会不会折叠？

会不会垂直？

会不会倒置？

它，到底以什么方式，与生命为舞，又蔓延至深处，旋转，升腾

《俳句四首》

用声音写成的四首俳句。

【夏を見ていた】

【雨上がりの庭】

【落ち葉】

【夏の終わりから初秋まで】

《云南回忆》I 乐章

曲作者刘星题注：“每当她讲述童年的情景，都会令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情，令人超脱的音乐滋润了我的灵感，也为我忧郁的情感带来清新的感受。令人遗憾的是我从未到过云南，但愿这不是终身的遗憾。

特邀嘉宾：Yiti（吴宜瞳）,任思奇，善禹菁，肖羽彤

《Creep（in another perspective）》，以弦乐为主的情绪铺垫，实现翻转原曲视角的朋克感性，反过来从stalker受害者的角度重新演绎经典。此举意在鼓励更多的女性从不平等的关系中勇敢脱身：在21世纪新的decade来临之际，也通过此次合体寄托我们的愿望——让女性更勇敢、更团结。

《Tracked Down》是一首原创曲目，此次是弦乐版的首次出演，源自对karma的质疑和追问，以因果为前提的自我剖析与反刍。

部分参演人员介绍

艺术总监 - 陈宇晟

青年音乐人，中国国家艺术基金获得者，中国苏尼特右旗“乌兰牧骑”文化交流使者，回声当代乐团艺术总监。

在器乐演奏与创作领域，陈宇晟曾在国内外二十余项赛事中收获奖项，例如国际第二届中国器乐赛二胡专业组金奖、第三届“金芦笙”中国民族器乐大赛拉弦类A组金奖、第10届中国音乐“金钟奖”二胡比赛优秀奖、第二届国际华乐室内乐音乐节新作品奖、美国FNMC国际长笛协会新作品作曲比赛荣誉提名奖等。

已有众多国内外乐团在世界范围内上演他的作品，其中包括奥地利二十世纪新音乐团、香港中乐团、澳门中乐团、台湾琵琶雅集乐团等。很多重要的音乐场所，如维也纳广播大厅、纽约菲舍尔艺术中心、哈佛大学桑德斯剧院、东京纪尾井音乐厅、澳门岗山剧院、台北两厅院、香港艺术中心、国家大剧院以及诸多国际音乐节，如维也纳现代音乐节(ORF)、国际华乐音乐节(ICNMA)、上海之春国际音乐节等，都曾安排了陈宇晟的作品上演。在2018年，陈宇晟还受邀赴克罗地亚出席第十八届世界萨克斯管大会(WSC)，并发表了新作品《红莲灯》。

陈宇晟于2016年创建了回声当代乐团(ECE)，曾带领该团获得第二届国际华乐室内乐音乐节室内乐比赛银奖、第三届“敦煌杯”大赛胡琴室内乐组银奖、2019“敦煌杯”全日本二胡大赛重奏组金奖，并多次在中央音乐学院举办音乐会。

作曲家 - 贾天放

1997年生人， 就读于中央音乐学院作曲系。

先后师从姚晨，秦文琛，田田，贾国平，张帅等多位著名作曲家。

作品曾在中央音乐学院，新英格兰音乐学院，美国科比学院，泰康美术馆，璃墟剧场等多地演出。

2018年，作为发起人之一，参与了《在你的世界里，我是天方来客》剧场音乐会。

2019年，作为策划人与作曲，组织并参与了与泰康艺术中心合作的艺术空间音乐会《In between parallels》。

作曲家 - 彭乐祺

彭乐祺，现就读于中央音乐学院作曲系，先后师从于罗新民教授和周娟副教授。曾由“呓语”装置艺术与简约派专场音乐会委约创作大提琴二重奏《捕虑网》，于2019年成功演出，广受好评。

作曲家 - Edgard Varèse

埃德加·瓦雷兹，法裔美国作曲家。

早年在巴黎师从丹第，维多尔和鲁塞尔学习，1907年移居柏林，1915年到美国，之后长期在美国从事创作。瓦雷兹是二十世纪著名的先锋派作曲家，在序列音乐，噪音音乐，电子音乐和微分音的运用上都有很大贡献，大大开发了音乐的表现力，被尊为“电子音乐之父”。

作曲家 - 刘星

1962 年出生，1974 年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978 年考入上海音乐学院民乐系，1982 年以月琴专业毕业，2001 年为自由音乐职业者。刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。

小提琴 - 苏唱

师从小提琴演奏家、教育家张提教授。九岁考入中央音乐学院附小，师从金铭老师，三年后保送升入初中。在校期间多次获小提琴专业优秀奖，多次随中国少年交响乐团巡演。现就读于中央音乐学院管弦系，任中国青年交响乐团交二提首席，同时担任回声当代乐团小提琴演奏家。曾在多地成功举办个人独奏小提琴音乐会。

长笛 - 高馨平

2012年获得第一届中国长笛联合会长笛比赛少年组一等奖；2014年获得第二届中国长笛联合会高中组一等奖；2015年获得香港国际音乐比赛木管青年组第一名；2017年入围大阪国际音乐比赛木管组决赛；2019年加入回声当代乐团，担任长笛首席。师从李凌老师。

双簧管 - 林沚泓

师从金京春教授。中央音乐学院“Top10”亿阳拔尖音乐人才；2014年荣获“第八届青少年音乐演奏家国际比赛”第一名，2015年考入中国少年管乐团担任双簧管首席，2016年考入中国少年交响乐团担任首席；同年获中央音乐学院附中“校内奖学金制”第一名，2017年参加IDRS第37届美国国际双簧协会成人组比赛，取得了备选第一名；2018年荣获中央音乐学院附中奖学金制比赛室内乐组二等奖。2019年考入NYO-CHINA中华青少年交响乐团并担任贝多芬第五钢琴协奏曲的双簧管首席；目前已在多地成功举办个人独奏音乐会。于2019年考入中央音乐学院，并在同年担任回声当代乐团双簧管独奏演奏家。

艺术表演 - 吕宜人（特邀）

独立音乐唱作人，青年作曲，自由艺术工作者，就读于中央音乐学院作曲系。一个散漫又矛盾的灵魂。

艺术表演 - 王天琪（特邀）

王天琪，就读于中央音乐学院作曲系与钢琴系 曾担任过多部实验先锋戏剧的配乐创作及演奏。这些戏剧曾作为特邀剧目，先后于中国乌镇戏剧节、北京青年戏剧节、深圳南山戏剧节、Growtoski Institute（波兰）、Goleniow Teatr Brama（波兰）等20多个城市或地区上演。

古琴 - 丛铭俊

丛铭俊，现就读于中央音乐学院民乐系，师从赵家珍教授学习古琴演奏。曾获2018伊斯曼国际音乐节金奖；第三届北京民族器乐大赛金奖；2019年第二届弘琴杯少年组金奖。

古筝 - 央央

现就读于中央音乐学院附中，师从袁莎教授。

中央音乐学院“Top10亿阳拔尖音乐人才成长计划”、拔尖创新人才“BOB计划”入选者。

教育部国家级一类大赛——全国职业院校技能大赛冠军。

中央政府最高级别奖学金——“中国国家奖学金”获得者。

“青乐杯”首届两岸三地青少年古筝比赛 专业少年组 金奖第一名。

出版发行了个人古筝独奏专辑《无境》《豆蔻年华》。

2015年以来，在全国范围巡回演出。举办近五十场个人古筝独奏音乐会、拔尖创新人才汇报音乐会和筝途故事分享会。被筝界誉为“筝童榜样”。

笙 - 鲁相乔

2013年获得北京民族器乐大赛金奖；2014年获得北京市学生艺术节金奖；2016年获得“宏福杯”比赛金奖；2017年获得北京职业院校技术比赛民族吹管乐个人比赛银奖；2018年受邀参加与苏丹国建交60周年国事活动；2019年随吉林省民族乐团在国家大剧院上演国家艺术基金项目《高粱红了》。师从林富贵老师、王磊副教授。

中阮 - 刘琦

自幼学习音乐，曾师从于徐阳教授，邓雅婷老师。现就读于中央音乐学院附中，师从邸琳老师。

2019年“青乐杯”第五届中日国际民族器乐大赛专业少年弹拨组中阮专业金奖第一名。

2019年“CCTV中国器乐大赛”决赛中取得阮专业第一名 弹拨组第五名的成绩。

2018.8月参加首届巴德青少年中乐团BYCO 巴德音乐学院 哈佛大学两场大型演出。

现任中国少年民族管弦乐团中阮声部首席曾随团出访欧洲巡演。

特邀嘉宾

李言增 声音艺术家，实验音乐人 。创作以电子设备及电脑编程为主，涉及音乐，影像，装置，行为......不设限。参与项目及团队：The pregnant bones，Sound Sculpture，XY pattern，17+。

Li Yanzeng sound artist, experimental musician.His creations are primarily based on electronic devices and computer programming that involving music, video, installations, and behavior……. It is without restrictions.

Participate in the project and team: The pregnant bones, Sound Sculpture, XY pattern, L.F

Yiti（吴宜瞳），是一位新生代唱作人，出生于东京，从初中时期起开始宅录，独立进行创作及制作，风格不设限，具有独特的音乐审美。曾获2019年北京大学十佳校园歌手大赛冠军。参演过多部环境戏剧及音乐剧作品，同时负责音乐原创曲目。

此次带上三位北大亲友，分别为任思奇（小提琴）、善禹菁（大提琴）和肖羽彤（钢琴），以弦乐重奏配置带来两首感性朋克曲目。

机构合作

媒体合作

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生命就是一场自我超越的战争

移动美术馆

移动美术馆，是一个全新型、创新型艺术文化机构；是一种新型的集展览、创意、艺术文化、教育等为一体的综合平台和文化品牌。她以“动”的过程和变化为鲜明特色；以非一般空间和非一般样态的创作、实施和展览 为常设项目；以非常规形式、网络虚拟空间、新媒体媒介和跨界交叉等去实施和对接艺术家、艺术项目、艺术机构以及艺术盛会等为主要进行方式。移动美术馆是一种全新的艺术形态和艺术机构，旨在探索全新的艺术文化模式和独立品牌，为新时代的世界艺术生态增砖添瓦，创造出与众不同的艺术生态力量和价值。移动美术馆志将成为全球具有特色和代表性的艺术项目和崭新的综合平台。

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