假设电影没有配乐，电影还能卖出票房吗？答案当然是NO，配乐对于电影的重要性一点也不亚于艺人，但它的商业价值却一直被电影制片方有意无意的“回避”。
就在今天，又发生了一场“电影”与“音乐公司”的撕逼大战。
相信今天很多音乐圈里的朋友都被厂牌战马时代的一篇控诉文章给刷屏了，事情很简单：电影《判我有罪》使用了战马时代旗下16mins乐队于2015年发行的新专辑《魔王》中的一首歌——《他们的未来》（英文名：《They Will》），时间长达5分多钟，但是16mins乐队和战马时代都表示没有任何人联系过他们。
战马时代创始人刘钊对音乐财经表示，“电影制片方既没有和乐队联系过，也从来没有和我们版权方联系过。这是一种对音乐和我们创作者的不尊重，我们非常愤怒。”
有意思的是，在16mins乐队进电影院录下片尾视频后，不禁感叹道：“我们的这首《They Will》做片尾曲真的好合适啊！我的歌词跟女主最后的心情真的好配啊！仿佛量身定制的音乐一样。但是为什么要偷偷用呢？本来是一场多好的合作啊！”
是的，音乐是电影情感铺垫、营造氛围、推进故事情节发展的最佳拍档，而电影又能帮助音乐宣传推广，好伙伴友谊的小船怎么经常说翻就翻呢？说到底，还是电影强势，音乐弱势，特别是当音乐方的知名度微弱，电影制作方又永远有更重要的环节要投资，于是，很多本该光明正大的合作就变成了“糊涂账”！
电影制片方版权意识仍待加强
音乐财经曾写有一篇文章《将音乐授权给电影，你需要知道的几件事》，其中提到随着近年来电影市场发展火爆，音乐人想要拓宽传播渠道，增加音乐曝光率，可将音乐授用于电影制作，达到全新的传播效果。
2015年，我国故事影片产量达686部，国产影片票房过亿共计47部，每一部电影都离不开音乐，可以说电影的蓬勃发展，是可以帮助音乐方的，并且也确实为许多音乐创作者带来了工作机会、收入和知名度。
由于电影在国内发展速度快于音乐，很多电影爱好者和从业者对音乐的使用都有一定的版权意识。在百度搜索“电影、音乐、版权”三个关键词后，知乎、微博、百度贴吧都会出现关于“拍摄电影如何获得音乐创作者授权”的问题，且“问题”的时间集中在2011-2012年，这说明，那时候就已经能够看到从业者有了使用音乐要获得授权的版权意识。
不过，仍然有很多制片方没有提前购买音乐版权的意识，最后又因为音乐版权的问题而不得不“重拍”。比如《夏洛特烦恼》就曾因未提前购买音乐版权而暂缓一年上映。2015年制片人马驰在接受媒体采访时透露，因为其中一些歌曲的版权没能谈拢，电影在半年时间里不得不四次重拍，只为了把夏洛原来唱的好多歌，改成唱朴树和许巍的歌曲。
另外，也有音乐从业者分析，一些制片方抱有“侥幸”心理，认为音乐创作者没名气，就想赌一把混过去。
一个反面例子是新晋导演苏有朋，2015年他执导的青春电影《左耳》，在前期宣传片中使用钢琴创作家Pianoboy的作品《Alone On The Way》长达54秒。被爆出侵权后，苏有朋回应道：“我尊重每位原著者。至于7000元赔偿金是多还是少，我并不专业不太了解，双方已在协调，透过法律应该是最公正的。”而关于此次“版权风波”最终如何解决的，网上也没有跟进报道。
“电影是我们的老师，却给我上了一堂课”
关于旗下音乐人的歌曲被侵权，刘钊多次提到了“愤怒”一词。
刘钊认为公司作为签约艺术家们的保障，需要在这时候站出来发声。“虽然我们在音乐圈可能是边缘化的公司，但我认为这个时候确实需要站出来，除了为我们自己争取应该有的权益，同时也提醒其他各位艺术家及朋友们，也多关注电影方面的音乐使用。”
此次歌曲“盗用”被发现，是因为歌曲创作者16mins乐队的粉丝发现了，还在微博上联系乐乐队，团队才得以知晓，之后乐队成员亲自买票到影院确认了片尾曲。
“我们一开始想着可能就是抄袭，但片尾曲出来听到我们自己的歌，我们拍摄视频的手都在抖。因为通通（乐队成员）是德国人，他说这是中国特色，在德国绝对不可能发生这种事。”16mins乐队主唱思雨对音乐财经说道。
在音乐财经得知消息后，曾尝试与电影导演孙亮取得联系，但对方表示并不清楚情况，并称“在开会，晚点再说”之后就挂断了电话。
我们和刘钊交流时，他表示在昨晚已经联系了孙亮，导演承认了盗用歌曲的情况，但原因却是片尾的制作是外包给了一名叫Oyoung的作曲人，与他签的配乐合约。这意味着离奇的“偷偷用”其实是这位署名为Oyoung的作曲人“不要脸”的偷了别人的作品来赚钱？
“电影的发展走在音乐前面，我们一直说电影是我们学习的榜样，但没想到现在老师给我上了一堂这样的课。”刘钊说道，“此前我们也跟一些电影制作方有过合作洽谈，比如哈雅、恒哈图的音乐也都吸引过一些导演的目光，我们此前也将音乐授权过一个非商业性的纪录片。我们并不反对电影使用音乐，但是我们认为使用前必须要获得我们的允许。现在战马也坚持《判我有罪》的制片方能够和我们来谈谈，如何解决这个问题。”
值得注意的是，虽然《判我有罪》这部女性视角的犯罪片走的是商业电影路线，但进院线与美国大片《美国队长3》“厮杀”正面临“票房失利”。澎湃新闻的报道显示，5月6日在全国院线公映，排片量不足1%，仅100多万的票房，这个成绩作为院线电影可以说非常“糟心”。
那么，这次片尾曲版权风波又该如何得到圆满解决呢？Oyoung到底是何方神圣？可能又是一笔糊涂账。
国产电影配乐只占总成本1%
值得注意的是，国内电影音乐制作成本远远不到欧美标准的8%，曾有业内人士透露比例仅仅在1%左右，差距甚远的同时也意味着电影音乐的市场潜力巨大。
根据PwC的报告，来自电影行业的营收2015年全球为883亿美元，而北美地区的票房收入为111亿美元，中国为68亿美元，英国19亿美元，日本18亿美元。显然，中国电影市场的势头之猛，坐上全球电影市场的老大位置指日可待。
在2015年中国440.69亿的总票房中，国产影片收入票房271.36亿元，占总票房的61.58％，远远超过了海外片38.42%的份额。曾有业内人士估算，即按电影总投资8%的比例，这块配乐制作的蛋糕也能有5亿元左右（如上图所示）。
但是，国产电影的配乐投入通常只占总成本的1%，曾为《花千骨》、《轩辕剑》、《锦绣缘》等多部影视原声的制作及发行推广的太合音乐集团CEO刘鑫就表示，根本就在于影视制作公司尚未意识到配乐的重要性，因此投入偏低。刘鑫介绍，在投入偏低的大背景下，如果碰到拍摄超支，这笔钱还极可能被制片方缩减。
我们列举了一些国外的Tips，供电影片方及行业人士参考，欢迎给我们留言评论：
来源：”中国音乐财经网“微信号"musicbusiness"。
音乐就是电影的灵魂，演员和台词都无法做到的，但它却做到了。有时候简单的几个音符，不需要任何语言，就简单的一个表情，就知道他要说什么，没有什么比这更好了！
因为一首原声，记住一部电影。
因为一首原声，记住一个演员。
因为一首原声，记住一段真情。
音乐可以让人崔然泪下，也可以让人喜乐忘怀。
他可以是感人
他可以是悲伤
他可以是深情
他可以是纯真
他还是。。。。。。。
《与狼共舞》原声专辑中（The Buffalo Hunt)
《狮子王》原声专辑中（Can You Feel The Love Tonight）
《第一滴血》原声专辑中（It's A Long Road）
《空军一号》原声专辑中（The Parachutes）
《蝙蝠侠：黑暗骑士》原声专辑中（Why so serious？）
《变脸》原声专辑中（Face On）
《星际大战》原声专辑中（Star Wars Main Title ）
《菊次郎的夏天》原声专辑中（Summer）
《杀手没有假期》原声专辑中（Prologue）
《征服天堂——哥伦布1492》原声专辑中（Conquest Of Paradise）
第七页：
《外星人E.T》原声专辑中（E.T. (The Flying Theme)
《硫磺岛来信》原声专辑中（Main Titles）
２０１２年12月更新
《沉睡者》原声专辑中（Sleepers at Wilkinson）
《达芬奇密码》原声专辑中（CheValiers de Sangreal）
《盗梦空间》原声专辑中（Time）
《遮蔽的天空》原声专辑中(The Sheltering Sky Theme）
《美丽心灵》原声专辑中（A Kaleidoscope of Mathematics）
２０１３年４月更新
《梦之安魂曲》:Requiem for a Tower
《她比烟花寂寞》:E小调大提琴协奏曲
《猎鹿人》:Cavatina
James Horner（詹姆斯·霍纳）为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的 主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
Latika's Theme作为电影《贫民窟中的百万富翁》中的原声配乐，与影片的背景和情节做到了密不可分，为此片获奖无数立下汗马功劳；金球奖最佳电影配乐，就是对此最好的证明。
James Horner （詹姆斯·霍纳）在电影《燃情岁月》中的Legends Of The Fall。他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁 的个性。
Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女 拥在一起......
Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
由鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺指导的这电影，其配乐往往令人印象深刻。昆汀·塔伦蒂诺的颠峰之作《杀死比尔1》的电影配乐同样受到很多乐迷的追捧。其中由 日本老牌摇滚乐手Tomoyasu Hotei 作曲并演绎的《Battle Without Honor or Humanity 战斗与荣誉和人性无关》是最为激情昂扬的曲目，该配乐中运用到吉它、鼓声等乐器营造出一幅动感的画面。这首配乐大家应该很熟悉了，《变形金刚》中也曾用它来作为配乐，另外在《韩城攻略》中也有用到过。
Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。
“Any Other Name”是电影《美国丽人》的配乐，Thomas Newman（托马斯·纽曼)在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。散发一份用音符关怀影像的细微情感。
这首曲子是电影天使爱美丽的原声碟Amelie from Montmartre中的一首，曲名叫Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi。这张专辑的每首曲子都可以说是经典之作，层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。而这首Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi在钢琴声中流淌出一种来自岁月的静谧，令人遐想无穷。
《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺·罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。其电影原声带中，“爱的主题曲” （love theme)早已是一首风靡全球的情调音乐。
Claudia's Theme来自电影Unforgiven，曾经很长一段时间用来做睡前音乐。古典吉他勾勒一份愁绪满怀的无奈悲情中西部豪情蜕变成更多的孤独感触，给电影Unforgiven留下深刻且动人的旋律印象。旋律中的情感浓度掌握都潜藏着一份高贵的气质与风雅，值得细细咀嚼。
尹天仇：去哪里啊？
柳飘飘：回家。
尹天仇：然后呢？
柳飘飘：上班。
尹天仇：不上班行不行？
柳飘飘：不上班你养我啊？
尹天仇：…… …… 我养你啊！
这段近乎于调侃却又充满真情的表白，以及随后柳飘飘在出租车上一塌糊涂的泪水，在一首轻快而浪漫的旋律完美地衬托下，成就了周星驰电影中的又一个经典，为无数观众留下了一个无法忘却的美好回忆。
这首曲网上有二个版本，一个是《Here we are again》，另一个是《On and on》，但该曲和这两首来自于《悠长假期》的曲子区别是相当明显的，并不能因为其中的某段旋律相似就画上等号。不过我相信《喜剧之王》中的这首曲子和以上两曲还是有相当的渊源，至少是脱胎于他们（大家可以在《悠长假期》的原声碟中找到这两首曲子）。我曾经怀疑过这首曲子是某位大师从Cagnet那里剽窃了部分灵感，不过在仔细地看完《喜剧之王》的End Credit之后，我确信了这首曲子的来源。这是日向大介为《喜剧之王》量身改编的曲子，不仅如此，《喜剧之王》的粤语和国语主题曲都是由日向大介一手包办的。
Godspeed是电影《时光机器》中最后一首音乐。是个人非常喜欢的一首曲子。Klaus.Badelt很会用民族音乐来煽情，这首曲子的前半部分如同白雪般纯净而柔和，也可以形容为如同山泉般地清冽，而后半部分则气势恢弘，为电影结尾很好地烘托了气氛。
这首Por una cabeza来自电影闻香识女人（女人香）,中文名《一步之差》或《只为伊人》，是一曲带有贵族气质的小提琴曲。整首音乐在艾尔帕西诺精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。
《剪刀手爱德华》一部带有童话式浪漫温馨色彩和忧伤的悲剧式结尾的电影，配乐大师Danny Elfman这首 “Ice Dance”的主题原声配乐，如同它的名字一样，“雪之舞”——相信看过电影的人都能被它打动，它完美的契合了电影童话 式浪漫的一面——在节日温馨的气氛中，对着飘雪的窗口它会将你带入梦中才会出现的美丽仙境.
《蒂凡尼的早餐》是一部经典电影，本片除了有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，主题曲“月亮河”更是让人难以忘怀，其婉转低回的旋律柔美悦耳，逼人深思。在影片中，奥黛丽·赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景。
意大利音乐大师Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，“Cinema Paradiso”是电影《天堂电影院》的主题，恬适淡雅，无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴 着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，音乐直探人心，余韵缠绵。
Somewhere in Time...这是爱情电影史上最经典的配乐之一，John Barry为电影《时光倒流七十年》的主题音乐，这首荡气回肠、 温柔多情、缠绵悱恻，却有带着一丝淡淡忧伤的音乐，最终和本片一样成为了经典，主题音乐悠然响起，动人心弦的钢琴声伴着主人公慢慢走向前，穿过从屋顶斜斜的逆光，他站在她面前，面对那张熟悉的面孔，他终于找回了自己的最爱..
在西西里的美丽传说中，Ennio Morricone以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感。主乐章Malena慨然哀愁、叫人迷醉依恋，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。
《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，可以和天使爱美丽原声大碟相媲美，也可谓是首首经典。Ennio Morricone以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。The Legend Of The Pianist作为专辑中的一首，将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕。
I Had A Farm In Africa是《走出非洲》的主旋律，是电影配乐大师John Barry的又一名作。这一旋律具有一种典雅高贵的品质，节奏舒缓流畅、旋律优美动人。透过音乐我们似乎可以感受到大地的律动、万物的呼唤和泥土的芳香，把一片神秘的土地描绘地心旷神怡。
电影的配乐，导演邀请了当时的配乐界的大佬Elmer Bernstein（埃尔默·伯恩斯坦）操刀。Bernstein不负众望，他以典雅端庄的曲风，一方面妆点出高贵的上流社会的浮华形象，同时也着重于展现情感描写的深刻性，勾勒出压抑纠结的情感与愁绪。配乐曲调格调优美，气质伤感，在典雅堂皇的乐章中，流露出压抑着感情世界的无奈与遗憾。Bernstein对主人公情绪的拿捏的极为贴切，动人的主题旋律，将不可能有结局的无奈感情，表现的着实扣人心弦。《纯真年代》配乐是很优美高雅的一张大碟，很容易令人不由自主地，跌入一股美丽却无奈的哀愁中。
（The Age Of Innocence）是电影的主题旋律，由著名的犹太小提琴大师帕尔曼演奏。这是一个十分成功的作品，与同年的《钢琴课》或《辛德勒名单》相比，可以说是不分轩致的佳作。
“The Kiss”出自电影《最后一个莫希干人》，由 Trevor Jones 和 Randy Edelman 两位音乐家连手创作. 男女主人公在战争间隙感情爆发的场景，两人长达近3分钟的吻戏由这首充满凯尔特音乐风格的 The Kiss完美地表现出来，风笛不断地重复一个旋律，并配合有节奏的轻轻的鼓点，慢慢地背景音乐中弦乐的声音越来越大，小提琴奏出爱情的主题，缠绵而动人......
《浓情巧克力》整张原声大碟是女性配乐大师Rachel Portman 的力作，她擅长在小提琴与沉稳的木琴中跳跃着风格强烈的铜管音符，并适时抹上一些民族色彩， 勾勒出浪漫动人的气氛感受。不过这里这段钢琴曲只是电影里一段配乐,并非原声大碟中收录，但是同样精彩，动人心弦。
Forrest Gump Suite是《阿甘正传》的主题音乐，如同那根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清 新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随着，然后一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，几个干脆而清新的钢琴音符结束这个美丽的开始。
《爱情故事》是世界电影史上最经典的爱情电影之一，曾获最佳原作配乐金像奖。这首配乐是原声大碟中最后一首，当男主角在漫天大雪中坐在体育场看台上，回想 着与妻子过去的时光，镜头逐渐拉远，留给观众的是无尽的唏嘘和伤感.....如果有曲子只凭它的音乐符号就能刺痛所有人内心深处，那么应该有这首“爱情故事”吧。
“Buon Giorno Principessa”（早安！公主）来自电影《美丽人生》，这是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，透着温暖的质感和明亮色调。在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。
The Good，The Bad and The Ugly是同名电影《黄金三镖客》的主旋律，是一向富于求新和实验精神的配乐大师Ennio Morricone为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵的力作。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
The Heart Asks Pleasure First （“心灵渴望欢乐”）是电影《The Piano》（钢琴别恋）的主题配乐，由作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)创作。这一主题旋律揭示了不会说话的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，以及她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。优美动听的钢琴旋律贯穿整部电影。更衬托出故事中爱情的凄美，激情的澎湃，以及亲情的温暖等等。
西亚图夜未眠很浪漫的片子，喜欢汉克斯和梅格瑞恩表演。
梅格瑞恩一直给我纯真甜美感觉
“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。
在这个充满悲剧色彩的场景里，这首名为Un Amico的充满温情的曲子多少显得有些不合时宜。但此时如果没有这样一段音乐的映衬，相信这个电影情节在大家的心里留不下那么深的印象。Un Amico是意大利语，有男性朋友的意思。此曲为莫里康为影片《转轮手枪》所作的配曲，被昆汀引用到自己的影片《无耻混蛋》中，Un Amico在该片中的价值，也远远大于它的原始出处了。
Theme From Powder选择自《闪电奇迹》原声碟第一曲
这是一部与观众交流心灵的电影，音乐的推动作用不可小视。Jerry Goldsmith在《闪电奇迹》中大量采用了抒情性的背景音乐，极大增加了影片的感染力与画面的冲击力。在影片的结尾，Powder奔向闪电、融入在闪电之中。在这一部分配乐的使用堪称完美，配乐经历了从舒缓到高潮再到舒缓的历程，那种细腻、宽广、升华的感觉，展现了Powder那不平凡的人生旅程。
当巴顿那段著名的粗话连篇的训话结束之后，影片开始。伴随着镜头徘徊在荒芜苍凉的北非沙漠上的，是一段壮丽、充满激情的进行曲。这首曲子，很好地呈现了巴顿将军的性格特质。进行曲由管风琴出场，表现了他虔诚的宗教信仰；轻快的号角，表现他是一个极富浪漫主义气息的军人；短笛和小鼓演奏的高亢激昂的军乐，则表现了他是一位充满激情、为战争而生的军人。Jerry Goldsmith为电影所作的这首序曲“Main Title”，在衬托巴顿将军身份的同时，也具体呈现了巴顿向往彪功的雄心。这首作品是Jerry Goldsmith写过好的主题之一，即使在那个电影交响乐大行其道的时代，《巴顿将军》的配乐也堪称典范。恐怕也只有气势恢弘、包容万千的交响乐，能配得上巴顿将军了。凭借此曲，Jerry Goldsmith获得了43届奥斯卡最佳配乐的提名，虽然没有拿下金像奖，但手法的成熟与洗练仍不愧大师风采。
“Main Title”是《乱世佳人》配乐中最具代表性的曲子，也被叫做“Tara`s Theme”(泰勒庄园主题曲)，是影片开始时候的序曲，同样也是该片的主旋律。这段歌颂庄园的磅礡乐曲，象征在大时代的风云迭起中，土地与家园仍是人心的依归，乐曲深具鼓舞人心的力量。影片结尾时，面对已然荒废的家园，女主人公郝思嘉站在大树下期盼明天，雄壮的主题音乐随之响起，心中再次油生对美好明天的坚强信念。时至今日，这首曲子仍然是我们最为熟悉的电影配乐之一，电视中只要在介绍《乱世佳人》，那么这首曲子一定伴随左右。
"Hymn to the Fallen"，我们可以理解为“阵亡将士的挽歌”。这首《拯救大兵瑞恩》的主题曲，以低沉舒缓充满苍凉之感的旋律，一开始就将观众的思绪带回到1944年6月6日那个充斥着血与火早晨。伴随着老年瑞恩老泪纵横地注视着米勒上尉的墓碑、伴随着奥巴马海滩上被血水染红的海浪无情地拍打着阵亡士兵们的尸体，这段音乐无疑给我们带来了巨大的震撼。作为该片的主旋律，该片中的很多配乐都脱胎于此。
《入殓师》(Okuribito)原声碟的第14和18首，分别是《Ave Maria》和《Memory》。第一首《Ave Maria》(圣母颂，也译作万福玛丽亚)是圣诞之夜，大悟为社长拉奏的那首曲子。经久石让改编的巴赫的曲子，由大提琴慢慢引入，低沉的乐音犹如在缓缓讲述沉重的故事，而1分20秒之后，钢琴的加入使得低沉的大提琴的节奏明显加快，并且和钢琴相互交织。配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，可以说是本片的高潮之一。
第二首曲子《Memory》是大悟在为30年没有见面的父亲做入殓的时候的背景乐。舒缓低沉的乐音，犹如记忆之河的缓缓流淌。70岁的父亲，在穷困与孤独中死去，遗物只有一个箱子，手中还攥着承诺儿子的石头，大悟的泪水夺眶而出，心存30年的芥蒂烟消云散，曾经模糊的父亲的脸庞在大提琴舒缓的背景曲中渐渐明晰起来，大悟把父亲手里的石头，放在妻子隆起的肚子上，未出世的孩子，与已过世的老人，通过这样的方式，交流着爱的信息。这首曲子，也是大悟父亲喜欢的那首曲子，曾经多次在片中出现，也是该片的主旋律。
改编自斯蒂芬·金的惊悚小说《Misery》的同名电影（中译名“危情十日”）于90年上映。由詹姆斯·凯恩饰演的受伤的畅销书作家保罗被自己疯狂加变态的超级书迷安妮囚禁在家中，被要求按照安妮的意愿完成一部小说。因为不满足新书主人公命运的安排，安妮对保罗施以精神和肉体上的双重折磨。而失去行动能力的保罗唯一的武器，便是笔下的主人公“Misery”。绝望中的保罗开始投入地通过写作来分散安妮的戒心，并与之进行周璇。当影片进行到1小时9分的时候，一段著名的插曲出现了。这是一段柴科夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲，旋律雄壮而恢弘，可以说有点激动人心。伴随着轮椅上的保罗在打字机前不分昼夜地创作，这段旋律给同样的在荧屏前观众绝望的情绪中注入了一股希望与活力。
另外说一句，《危情十日》中采用的名曲不止这一首，在安妮用铁锤砸断保罗双腿的时候，背景音乐却是大家耳熟能详的贝多芬第十四号升Ｃ小调钢琴奏鸣曲——「月光」，真是难以置信。
1988年的奥斯卡金像奖影片《雨人》，描述了一个手足情深的故事。一心想获得遗产的弟弟查理从医院拐走了患有自闭症的哥哥雷蒙，以期能更改遗嘱。唯利是图的查理在长途旅行中却对雷蒙逐渐产生了手足之情，由起初的疏远粗暴到最后分别时的依依不舍。剧情并不复杂，但影片却获得了众多观众的喜爱，其原因就在于影片中反映出了一种感人至深的人间真情——手足之情比金钱更加值得珍惜。
很多朋友在观看影片的时候，都注意到了一段在影片中多次出现的音乐。当查理驾车带着雷蒙在乡间公路徘徊的时候，当查理最后在火车站送别雷蒙的时候，这段配乐都伴随左右。这首名为On the road的配乐，是整部影片的主旋律，节奏明快，带有明显非洲风格的电子配乐，却令观众感动至深。而由此曲派生出来的End credits，旋律稍缓，曲风更加深沉，出现在影片结束的时候，兄弟俩头碰头的离别告白、在火车站的依依惜别，在这段音乐的烘托之下，让无数人泪流满面。
《雨人》是Hans Zimmer首度向好莱坞扣关的配乐作品，但在这张原声带中只收录了两段Hans Zimmer的原著音乐，On the road便是其中之一。其余的８首全是导演巴瑞·李文森在电影中采用的歌曲，由于在电影中既成歌曲的选用占了不少的配乐比例，Hans Zimmer发挥的配乐篇幅原本就不多，可以说《雨人》的原声带是一张导演的电影原声带，并不是配乐家的电影原声带。虽然发挥的篇幅有限，但表现仍十分抢眼，Hans Zimmer也因此首度获得奥斯卡最佳原著音乐提名。
1968年版《罗密欧与朱丽叶》由大导演费里尼执导，这部家喻户晓的名作剧情我就不多说了。影片由Nino Rota（尼诺·罗塔）担纲配乐。Nino Rota对配乐的定位是通俗易懂，着力表现缠绵悱恻的爱情，浪漫中带着伤感的旋律，让人不禁充满遐想。这部电影我没有看过，但是电影的主旋律“Love Theme from Romeo and Juliet”已经成为电影音乐的经典旋律，许许多多电视节目中反反复复地引用借鉴抄袭过，谁敢说自己没有听过呢？
“The summer knows”旋律舒缓而优美，是整部电影的主题旋律，也是影片的结尾曲。它被填词后，成为众多实力派歌手争相灌录的流行音乐经典。
法国作曲家Michel Legrand（米歇尔·勒格朗）为该片担纲配乐，他是一位出色的爵士乐作曲家，《往事如烟》的配乐自然而然地展现出爵士乐的特色，忧郁而动听，这样的风格，恰好与影片的主题相合拍。勒格朗的配乐本身就是一段故事，为影片的情节作出了完美的陪衬和烘托，因而勒格朗凭借《往事如烟》的配乐获得了1971年奥斯卡的最佳配乐奖。
The Proposal / Trying To Tell Her选自情人节电影原声专辑一首
情人节电影原声专辑是由艾美奖配乐大师 约翰．戴布尼配乐最新呕心沥血之作
《情人节》由盖瑞马歇尔执导，本片汇聚知名的帅哥美女明星，以交错纠葛的七条故事线，述说一群人在洛杉矶情人节当天所发生的浪漫趣事，他们也因此觅得爱情的真谛。
“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。
该片的配乐是由法国的Yann Tiersen担纲，从作曲到钢琴演奏都由其一手操办，同时他还动用了相当一部分的欧洲古乐。他是一个总能将欢笑与痛苦融入到音乐之中的艺术家。他曾经为《天使艾米丽》担纲配乐，所以当电影主题曲响起的时候，你仍然会感受到一丝艾米丽的气息。不过，与《天使艾米丽》中那悠然、轻快的氛围相比，《再见列宁》的配乐让人刚到一丝伤感。钢琴变奏曲《Summer 78》作为电影的主题曲，流泻的琴音，暗示时间好似流水，随节奏快慢缓急表达出影片的情绪，并且总是在儿子为营造假相而四处奔波的时候响起。闹剧的画面在忧伤、压抑的音乐下，却让人笑不出来。伴随着女声的浅声吟唱，观众反而陷入了剧情的漩涡之中。
（加勒比海盗1）专辑中的第二曲“The Medallion Calls”和第三曲“The Black Pearl”，是整个海盗三部曲的主旋律，Klaus Badelt带领Hollywood Studio Symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在十足专业的演奏下，透过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，为观众奉献了一部气势磅礴的史诗般的配乐盛宴。
这首曲子，是Vangelis（范吉利斯）1981年为英国影片《烈火战车》（Chariots of Fire ）所作的配曲。《烈火战车》是一部体育题材的励志电影，通过二位年轻人之间的竞争，展现了超越各人、民族、国家乃至信仰的奥林匹克精神。但不少评论认为这部影片缺乏通俗性、表现含蓄、台词文学化……，甚至被认为是“20个在任何时代都被过分高估的电影”之一。不过，不管这部电影的褒贬如何，大家的共识是，影片的配乐比电影本身精彩得多，犹如神作。
2000年的大片《U571》配乐却让人耳目一新。整个专辑的配乐一扫传统潜艇片的阴霾情绪，旋律明快而富有朝气，伴随着鼓点的管弦乐气势磅礴，让人心情澎湃，水兵们的勇气、责任与信念表现得淋漓尽致，是一部不可多得的听觉盛宴。我在看《U-571》电影的时候便迷上了其中的主题旋律，后来“踏歌行”的End Credits 为我找到了mp3版本，前些天在VERYCD找到了ape版本，高兴啊，呵呵。顺便提一下，很难相信，《U571》的配乐作者Richard Marvin在圈内默默无闻，但是，他却写出了一部让大师们汗颜的作品，虽然他之后的作品也平平淡淡，但是已经足够了，因为一部《U571》，让整个世界记住了他。
《角斗士》电影原声大碟中的第3首The Battle，体现了古战场的浩大，Hans Zimmer在这段里主要选用的进行曲的演奏方式，这段音乐的弦律气质在战场气氛营造上所展现出的是作曲家非凡的功力，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，古典音乐在这里对战争的描写显得非常精彩。
该曲出现在《勇闯夺命岛 》影片开始的时候，汉默准将带领的陆战队员袭击美军弹药库夺取VX神经毒气弹的时候其背景配乐就是这首曲子。作为一部动作影片的配乐，如何配合影片的动作场面与剪辑是首要目的。该曲在与这部电影的配合方面做得非常突出。作为电子音乐配乐翘楚的Hans Zimmer将电子合成器的震撼效果与管弦乐队的大气磅礴结合得天衣无缝。急促的旋律，搭配紧张的剧情，让观众简直得透不过气来。紧张之余，该曲也流露出悲壮豪迈之情，从最开始的夺取导弹、到后来的三角洲突击队登机前往恶魔岛、到突击队和叛军在澡堂激战被全歼，该曲都数次出现，极大地烘托了影片的场景氛围，的确让人难忘。
THE BIG BLUE OVERTURE选自碧海蓝天原声大碟其中一首 ，一开始是宛如海洋般深邃的空间，用沉缓的弦乐带出了主旋律-由GILBERT DALL’ANESE吹奏的SAXOPHONE。SAXOPHONE并不是一下就冲进来，而是渐渐的、有些迟疑的。但进入之后又像是带出了一个更开阔的世界，能让人淡淡的徜徉在这个空间中。可是突然似乎又有了变化，整个音乐几乎停顿了下来，不过之后再由类似鐘音的声音带回了原本的自在......
本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克 贝松的御用配乐人）。本片是吕克 贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克 贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。
配乐来自大师Hans Zimmer，这位来自德国的作曲家可谓作品颇多，精品不乏。1987年开始为电影写配乐，既有石破天惊，角斗士，加勒比海盗中的大气磅礴，也有恋爱假期中情话的缠绵。
而这张为黑鹰的配乐中我个人最喜欢片尾的Minstrel Boy，风琴和低吟声交织，送走了那些在战争中逝去的士兵，如同在战役结束时，号兵吹起熄灯号为离开的兄弟送别。
《与狼共舞》原声专辑中，有不少出彩的乐章，如第十首“追猎野牛”（The Buffalo Hunt)就给人一种西部疆域特有的惊心动魄。高潮迭起、起伏交错的旋律配上影片表现的那幅万牛奔腾、你追我赶的刺激场面，其效果是令人震撼的。
John Barry为史诗巨片《与狼共舞》创作的音乐代表了作曲家的最高艺术成就。他运用弦乐和管乐交织出的悲壮豪情和流露出异族的神秘哀怨，让人无法忘怀。
《The Lion King》原声音乐是由著名音乐人埃尔顿·约翰作曲，蒂姆·莱斯作词，取自动画电影中的歌曲和增加的三首新歌。此外，还加入了南非作曲家雷波、马克·曼奇纳、杰·里夫金、茱莉·泰默、汉斯·齐默合作完成的音乐。
《狮子王》的音乐是西方流行音乐同美洲音乐的独特声音和节奏的融合，其中《Can You Feel The Love Tonight》和《Shadowland》荣获奥斯卡音乐奖。
《First Blood》原声碟中第11首配乐是电影《第一滴血》主题歌“It's A Long Road”的配乐版，这首由DAN HILL演唱的歌曲充满了哀伤，是当年风靡一时的电影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音乐刻画兰博这个退伍老兵的时候，用一首深情款款的音乐，述说着老兵们辛酸的历史。
《空军一号》在动作配乐的表现上，其实是十分典型的Goldsmith风格，主题旋律“The Parachutes”一出场，就已经觉得好像看到星条旗在飘扬了，当然，用这么美国梦，这么威武昂扬的主题旋律来描写美国总统或空军一号，Goldsmith不但是年度最佳电影音乐救火员，还可以当选年度最爱国的作曲家了。
Why so serious？选自《The Dark Knight OST》电影原声碟中第一首
影片中配乐小丑主题的噪音音乐，“怀旧”风情的蝙蝠侠主题乐，将影片的气氛一次又一次的推向高潮。汉斯·季默和詹姆斯·牛顿·霍华德的合作非常完美，配乐时而阴郁消沉，时而雄浑悲壮，尤其是原声中的“Why so serious？”和“Like a dog chasing cars”
Face On选自《Face Off 》原声碟第一首
Star Wars Main Title选自《Star Wars Phantom Menace: Ultimate Collection [Score]》原声第二首
Star Wars Main Title 星际大战主题曲在John Williams的神奇音符之下开场音乐一响起，整个人仿佛就超光速般的瞬间被拉到外太空中二十几年来，没有任何一部科幻电影的配乐比得上星际大战系列说得更夸张一点，是没有任何一部电影的配乐比得上星际大战系列
久石让为《菊次郎的夏天》创作的电影主题曲《summer》是影片的一大亮点，也是奠定全片的情感基石。久石让运用大提琴的独奏，带着一种夏日的清新与自然为影片拉开了帷幕。随即在钢琴和大提琴的交相演奏下，为孩子们的暑期生活作了铺垫和陈述，将故事的主人公天真无邪的正男和地痞混混菊次郎——带入场景。充分利用音乐轻快的节奏和无里头的表演方式交代了人物的性格和故事前史。
电影开始的钢琴曲Prologue很美，让看过电影的人印象深刻
《杀手没有假期》这部英国电影的原声音乐是由美国人Carter Burwell所做，而他正是科恩兄弟的御用作曲家，所有科恩兄弟电影的原声音乐均是由他创作。
《1492: 征服天堂》这张原声碟1992年发行的是希腊先锋电子作曲家Vangelis电影配乐的最广为流传的代表作。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。
《外星人E．T》的这首“E.T. (The Flying Theme)”优美而充满了想象力，John Williams上世纪80年代或者可以说上世纪最经典的音乐之一。它简直就是专门为完美主义者而作的，里面的每一部分都无懈可击。这段音乐出现在电影中外星人E．T用自己的超能力带着骑自行车的孩子们飞起来的时候，是电影史上的经典画面。
《硫磺岛来信》的主题音乐Main Titles和很多战争电影选用交响乐表现主题的模式不同，采用的轻柔的钢琴演奏，在我们面前展现的是无数战争中年轻士兵那孤独、恐惧的心理。
电影的主旋律名为“邮差”(The Postman)，曲调轻灵优美，乐韵悠远飘扬，仿如习习清风拂过，显得轻松惬意，但听仔细些，安详中似乎夹杂着一丝淡淡的苦涩，它将一种温厚的感触轻轻渗透入心，就象电影故事带给我们的感受。与我们常听到的奥斯卡获奖配乐相比，《邮差》的原声音乐结构并不复杂，也不追求恢弘浩瀚的气势，反而象音乐小品或民谣般简洁可爱，乡土气息浓郁，表达出返朴归真的心境。这种音乐氛围，在细微之处彰显人情温暖，与电影故事的主题配合得丝丝入扣，这就是它的高明之处。
Hans Zimmer的CheValiers de Sangreal是《达芬奇密码》原声之一，采用了大型管弦乐来营造独特的宗教历史氛围。配乐的结构并不复杂，大部分时间是在重复同一旋律，但音调和节奏都伴随着旋律的层层递进逐渐升高和加强，在配乐的后端高潮部分加入了男女和声，伴随急促的背景弦音，为影片的紧张与悬疑增加了推力。这段气势恢弘厚重的配乐，为我们翻开了那段充满着谎言、欺骗、杀戮的沉重历史，也显示了因为信仰和无畏的存在，使历史真相在经历了无尽的磨难之后，终于得到了解答，冤屈得到伸张，那一刻的感情升华，伴随着配乐的高潮部分，给观众的心底带来深层次的震撼与感动。CheValiers de Sangreal的出现，极大提升了影片的感染力，是《达芬奇密码》整部电影配乐中的点睛之笔。
《盗梦空间》电影的结尾音乐（Time），就是影片结尾“各位盗梦者从飞机中陆续醒来……那一刻……真的能设身处地的感受眼前的一切是现实？还是梦境呢！《盗梦空间》原声注重深沉 音乐带给紧张的气氛。这电影厉害之处有很多，相对于摄影、故事、表演这些炫目的东西而言，音乐倒像是隐藏在巨人身后的小精灵一样，冷不防地给你来上一下，冷汗直冒又大呼过瘾。汉斯·基默在音乐设计上，显得格外注重深沉与疑云重重的阴谋主题，大多数的时候，我们听起来太沉闷幽暗了，浩大的铜管特质和绵密紧凑的电音手法，基本上仍是精彩刺激的冒险乐章，加上极为出色的录音水准，气势上确实如虎添翼，但直到（Time）的出现，才将配乐拉抬出一点令人觉得紧张兴奋的气氛。非常棒。
本片的曲作者约翰·威廉姆斯（John Willams）在音乐界享有盛誉。至今为止，他共获得过27次奥斯卡提名，5次获奖;18次金球奖提名，3次获奖;；13次格莱美奖提名，9次获奖。而在其他电影节上所获得的奖项更是不计其数，许多著名影片的背景音乐都出自他的手笔，例如《拯救大兵雷恩》、《失落的世界》以及星球大战系列等。由于这部影片的内容颇具争议性，所以未曾被各大电影节的评委看好，只有威廉姆斯获得了奥斯卡的最佳音乐奖提名，而他的音乐也确实为本片增色不少。看过此片，给我印象最深的是结尾处四兄弟献给马田娜的那支歌，轻松而欢快，一扫整部影片的沉闷气氛，而这支Sleepers at Wilkinson曲子也正是影片刚一开始四兄弟悠然的躺在楼顶时响起的音乐。整部影片以欢快的音乐开始，又以欢快的音乐结束，但其中所带给我们的沉重又非言语所能表达。约翰在此片中用大提琴做主调，给人以深沉、浑厚之感，前半部分的音乐沉闷、压抑，好似在炼狱中期待光明的到来，后半部分的音乐急促、豪放，给人以紧张之感，让人心弦激荡;结尾处则欢快、明亮，大有扬眉吐气后的爽朗。
James Horner（詹姆斯·霍纳）这位曾经为电影《泰坦尼克号》制作过配乐的大师为我们用音乐搭建了一座通向神秘复杂的数学王国的桥梁， 生动表现出了一个精神分裂的数学天才丰富的内心世界。James Horner擅长于使用气势宏大的管弦乐以推动情节和气氛的发展，而在《美丽心灵》中，他用管弦乐的交响效果勾勒出了另一种风景——一个数学家的内心：寒冷、阴暗、冥思苦想，游离在现实之外，囿于自己的精神世界中。这是一个分裂的精神世界，也是一座清冷的音乐殿堂。只有在走到尽头的时候，你才会发现其中最美丽的风景。由James Horner担纲的《美丽心灵》原声配乐获得当年奥斯卡最佳配乐提名，虽然最终败给了Howard Shore的《魔戒Ⅰ》，但并不能否认的是这的确是一部为我们刻画出了一个美丽心灵的佳作！
片头曲"A Kaleidoscope of Mathematics"（数学的万花筒）由快速重复造成缤纷印象的钢琴和管弦，配合女声吟唱，成为贯穿全片的主题，音符激起丰沛层迭强度更大的变奏，形象地表现出了拉塞尔·克洛所饰演的数学天才陷入脑部幻觉和实像间的冲击。
不记得在怎样的场景下，我听到了一段旋律，那是一首真正可以让人心碎的曲子。我想哪怕是在初春的暖阳下，在满心欢喜的时候，一听到那首(The Sheltering Sky Theme）曲子，我也会被无可救药地拖入一片冷寂之中。在那个没有互联网的年代，我花了很长的时间才搞清楚它的名字和出处，原来它也是出自贝托鲁奇与坂本龙一的合作。那部电影叫《遮蔽的天空》，或是译作《情陷撒哈拉》，我从来没看过，充满绝望的剧情，再加上坂本那令人心寒的配乐，我怕我承受不起.
1999年的英国影片《她比烟花寂寞》Hilary and Jackie是一部颇有争议的传记性影片。导演安南德·图克尔以大胆挑战的手法，演绎了盛年早逝的英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾Jacqueline du Pre那天才而悲剧的短暂一生。 这首《埃尔加大提琴协奏曲》又称《E小调大提琴协奏曲》，是影片自始至终的主要插曲之一，同时也是影片主人公杰奎琳·杜普蕾一生中演绎的最为出名的曲子。该片配乐获得当年奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷当年的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长.
猎鹿人中的著名插曲，不过首先需要要说明一下。很多朋友以为这首曲子的演奏者John Williams 是著名的配乐大师约翰·威廉姆斯，其实不是的，此约翰非彼约翰，这位同名同姓的约翰·威廉姆斯（John Christopher Williams），是著名的当代古典吉他大师，而非那位我们熟悉的好莱坞配乐大师约翰·威廉姆斯（John Towner Williams）。
和同为越战题材的奥斯卡获奖影片《野战排》相比，1978年的《猎鹿人》淡化了战火纷飞的大场面，而着重刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中，配乐起到了相当精妙的辅成作用，那一首出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐，以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况，不仅具有观影带入性，且回味悠长。
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