从文化根源出发：提出“闽南调式”理论框架
 

在题为《Exploring the Hokkien Mode: From Cultural Roots to Contemporary Composition探索闽南调式:从文化根源到当代作曲实践》的演讲中，郭奕祺将长期存在于当代作曲领域的命题——“传统东方音乐元素如何与当代西方音乐理论相融合”——转化为一个更具体的研究对象：闽南音乐传统。

他回顾了周文中、陈怡、周龙、盛宗亮、陈其钢、梁雷、黄若等作曲家在不同历史阶段对中国传统音乐材料所采取的多样化创作路径，指出这些探索多以阴阳思想、道教哲学、水墨画美学以及少数民族音乐特征等中国传统文化与音乐观念作为切入点。相较之下，闽南音乐这一具有完整历史脉络与明确地域属性的音乐体系，在学术叙述与当代创作实践中长期处于相对被忽视的状态，其在英文学术语境中的讨论频率亦明显低于京剧、昆曲与江南丝竹等更为常见的研究对象。

通过对闽南民歌与南音进行系统性的比对与分析，他对百余首音乐实例在音高集合、音程关系与旋律走向等层面展开研究，指出其共同特征主要建立在传统五声音阶框架之上，并以变徵（#4）与变宫（7）作为最为频繁出现的偏音。在此基础上，他进一步归纳出以 {0, 2, 4, 6, 7, 9, 11} 为核心的音高集合，用以界定“闽南调式”的基本音高结构。他进一步将这一结构与Olivier Messiaen的“有限移位调式”理论进行对照，阐释其非对称特征在当代作曲中的潜在价值。

这一研究的意义并不止于民族音乐学层面，而是为当代作曲提供了一套可被系统化运用的音高资源框架。

 

《鼓浪屿素描》：让理论进入声音
 

为验证这一理论在创作层面的可操作性，郭奕祺创作了钢琴前奏曲组曲《鼓浪屿素描（Kulangsu Sketches）》。鼓浪屿是他的出生地，这座拥有深厚音乐传统与复杂历史背景的小岛，海洋、教堂钟声与闽南民间音乐共同构成了他早期的声音记忆。

第一首《浪（The Tide）》通过不同移位层级的转换，以调式色彩变化取代传统和声逻辑；而第二首《钟（The Bell）》则从纵向和声叠置角度探索同一音高集合在不同音区中的音响可能性。旋律与和声在作品中均不再依赖西方传统音乐理论的功能性调性发展，而通过音程张力、音区布局与音色密度的变化，形成具有东方审美气质的当代音乐语汇。

 

当地域传统进入当代作曲语境
 

通过演讲与演出的双重呈现，郭奕祺展示了一条从地域音乐传统出发，经由理论梳理，最终进入当代作曲实践的清晰路径。这不仅为闽南音乐提供了新的学术视角，也为“文化材料如何在当代被系统化并再创造”这一议题提供了具有方法论意义的案例。

本届研讨会为不同文化背景的作曲家,音乐学家以及学者提供了深入交流的平台，而郭奕祺的实践，则为亚洲音乐传统在当代语境中的再诠释提供了富有启发性的样本。（作者：王建明）