何健麒长期从事影视表演相关工作，曾参与多部影视项目创作，在青年演员群体中逐渐积累关注度。此次参与“岭南新民谣·第三季”，并非其本职领域内的常规延展，而是一次以创作者身份介入音乐项目的全新尝试。对此，他在前期交流中曾表示，需要以更加审慎的态度面对音乐表达本身。

在作品准备与舞台呈现过程中，何健麒并未刻意追求演唱技巧或舞台张力的外化呈现，而是将重心放在歌曲情绪的铺陈与内在节奏的把握上，希望通过相对克制的方式，使音乐表达与个人经验之间形成更为自然的连接。

谈及对岭南的理解，何健麒认为，地域气质并不完全依附于具体的文化符号或城市地标，而更多存在于日常生活的细节之中。来自家乡肇庆的成长记忆——如雨水落下的声音、竹林随风摆动的节奏——成为《雨夜梦萦》情绪构建的重要参照，也在一定程度上影响了作品整体基调的形成。

在当晚的演出结构中，《雨夜梦萦》的舞台呈现方式相对内敛，与现场多位音乐人风格鲜明、表达张力较强的作品形成对照。从民谣唱作人、说唱音乐人到跨界创作者，不同身份的参与者共同构成了“岭南新民谣·星耀盛典”的多元舞台景观，也体现出项目在创作主体选择上的开放性。

“岭南新民谣·第三季”在定向邀约机制中，结合当下文化创作环境，尝试引入具备艺术创作基础的演员参与原创实践，探索岭南文化在多重身份视角下的表达可能。何健麒的参与，正是在这一思路下展开的实践案例之一。

随着演出结束，《雨夜梦萦》完成了在“岭南新民谣·星耀盛典”舞台上的首次集中呈现，也为本季岭南新民谣在创作主体与表达路径上的多样化探索，提供了一个来自跨界创作者的现实样本。⸻