著名琵琶演奏家、中国音乐学院博士生导师杨靖教授的两张全新黑胶唱片专辑《文武》《品意》将隆重推出。专辑《文武》由香港百利唱片公司于8月初在香港出版并首发，专辑《品意》将由中国数字文化集团于近日在内地出版。两张黑胶唱片LP均由品风音乐录制出品。

专辑《文武》收录了琵琶传统曲目中最具代表性的文曲和武曲的四首经典作品——《十面埋伏》《霸王卸甲》《月儿高》《浔阳月夜》。这四首经典作品经过岁月的沉淀，历经无数乐人的创作改编、修订提炼，每首作品都极有分量，不可怠慢。自清代中叶以后逐渐形成的琵琶四大流派影响深远，在这两张专辑的选曲中就涉及平湖派、崇明派、汪派三大流派代表人的传谱。百年来，几代演奏家们多次录制过不同传谱及改编修订的演奏谱，再次录制出版则体现了演奏者与制作者回溯传统、研磨经典与思考未来的心态。杨靖说：“在不同的年龄段诠释音乐，是演奏家对人性、人生及生命更为深刻的理解与积累，也体现了我对琵琶的感性表达与理性思辨。《浔阳月夜》是我第一次录制唱片，我希望能表达出我自己的心灵感受。”此外，《霸王卸甲》《浔阳月夜》《十面埋伏》此次录制的曲谱均选用琵琶艺术大师刘德海先生的改编版本，这体现出她对恩师刘德海先生的艺术主张、艺术思想及艺术趣味的崇敬与缅怀。

专辑《品意》收录了《瀛洲古调十六首》《平沙落雁》《天鹅》三首琵琶作品，其中《瀛洲古调》的快板八首是国内首次录制出版，颇有新意和价值。快板八曲，均为曹安和演奏谱，包括:1.《诉冤》2.《鹂鸣深树》 3.《一马双驼》4.《平沙拨浪》5.《云里雁》6.《平沙落雁》7.《天鹅反掌》8.《沙湖撩石》。

《瀛洲古调》是1916 年沈肇州编纂出版的崇明派琵琶曲集，共收录慢板、快板、文板、武板四十五首乐曲。此次录制将《瀛洲古调》中的快板8首和文板8首,共十六首完整呈现在大家面前，既展现了演奏家杨靖生动精致的演奏技艺与作品所构成的独特意象，从音乐中体味生命的鲜活与灵动，又为《瀛洲古调》“活态化”传承的继承与发展带来了广泛而深远的影响。

这张专辑充分表现的是琵琶文曲的魅力，以景抒怀，借物咏志。刘德海先生1984年创作的《天鹅》，杨靖曾多次在音乐会上演出，也是她演奏的当代琵琶作品中最能代表她演奏风格的重要作品。虽然在2003年这首作品已经录制过专辑，这次再次录制，她希望录出最完美的《天鹅》。

距上一次录制专辑，杨靖已经有二十年没有录制个人演奏专辑了，也从未出过黑胶唱片，她本人对这次录制出版也充满了期待。在专辑策划之初，她与制作人侯钧做了充分沟通，希望通过这次录制来传递她多年来在教学实践、舞台演出、理论研究上对琵琶艺术的探索与积累。杨靖认为，演奏中对⾳质与⾳⾊美感的精致追求是她恒久不变的目标，也是此次录制想传达的理念与核心。追求一流是一个不断超越、永无止境的过程，只有每次对琵琶作品全身心投入，在反思中开拓发展，才能在更加广阔的天地间阔步前行。无论是演奏《十面埋伏》《月儿高》这样的文武大曲，还是演奏《瀛洲古调》的一首首江南小曲，杨靖教授经过数载潜心研磨，精雕细琢每一个音的处理，挖掘经典真正的内涵，将指上之音转为动心之韵，让人们通过她的琴声，体会到琵琶艺术与遥远历史、与鲜活生命的息息关联，并由耳至心体验到中国传统文化博大而又温暖之美。

品风音乐作为这两张专辑的制作出品公司，在监制、录音、设计、文案、出版等方面组建了一流的制作团队，邀请了优秀音乐制作人侯钧担任专辑制作人和音乐监制，资深录音师沈援之担任录音、混音工作，青年录音师陈曦也应邀加盟。前期录制与后期制作出版，经过十个月的辛勤工作，终于将两张高品质精品琵琶专辑呈现给大家。这两张专辑不仅展示了杨靖细腻舒展、激情⼤⽓、极富有感染力的演奏风格，同时用最高的数字录制格式清晰还原出平时听现场所不能完全感受到的琵琶高、中、低音区的音色细微变化及其左右手丰富的技巧在传统文曲、武曲、当代作品上的完美体现，黑胶宽广的声场以及它具有仪式感的欣赏方式，无疑体现出主创者们在音乐与音响上的高层次追求。

 

专辑《文武》封面

设计概念

这两张黑胶唱片的平面设计十分用心并很有特点。《文武》的封面构图厚重大气，以杨靖端庄文雅和英气凝重的一实一虚两个半身造型分别放置于专辑标题书法字“文武”的上下方，以呼应“文武”二字内涵。主体颜色以黑色作为底色，烫哑金的“文武”居中，字的下方是一把精美的琵琶的二分之一图。

 

专辑《品意》封面

设计概念

《品意》则选用了清代著名书画家八大山人朱耷的山水画《荷花》，水墨画本富有诗意，修长的荷柄串联起画面上下，荷叶着墨虚实结合，浓淡相宜，大片的留白给人以想象空间，有一种清透高洁之感，与中国传统音乐重在写意十分吻合。封面居中的“品意”二字为古代书法大家所写，洒脱飘逸。打开内页选用的是朱耷的另一幅山水画《荷花水禽》，画中片石为水禽立足之地，上方荷叶为其阻雨之盖，昂首向上的水禽，表情天真而专注。专辑中《蜻蜓点水》《鱼儿戏水》《平沙落雁》《鹂鸣深树》《狮子滚绣球》《云里雁》《天鹅》等作品都与可爱的物种有关，体现了中国乐人历来向往与大自然的和谐相处，以及将生命中的真善美视为永恒的理想追求。

两张专辑的标题均选用了古代书法大家的书法字，透出浓浓的传统文化之感。专辑所有文案全部为中英文，力求将琵琶艺术之美、中国传统文化之美传递到更广的范围。相信《文武》《品意》两张兼具欣赏与收藏的黑胶唱片会受到琵琶从业者、学习者、以及国乐爱好者和音乐发烧友的喜爱。

每一张唱片的录制就是一次追求完美的过程，细小的瑕疵和些许的不足也许会成为遗憾，但它也是艺术家们下一次登顶的动力。

 

 

曲目介绍

 

《文武》

 

Side A：1.《月儿高》

卫仲乐演奏谱，杨靖整理

《月儿高》是一首琵琶传统大套文曲，1814 年蒙古族人荣斋所编的《弦索备考》中已收有名为《月儿高》和《琴音月儿高》的两曲。后演奏的是以华秋苹《琵琶谱》中版本，凡十段已各有富于文学性的小标题。李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》名《霓裳曲》（即《月儿高》）。现以汪（昱庭）派传人卫仲乐演奏谱为基础整理而成。此曲分起、承、转、合四个部分，旋律动人、极富韵味，犹如风清月白的夜晚，使人联想起飘飘欲仙的优美舞姿；又如浩瀚宇宙包罗万象，恢宏而华丽的旋律体现了人与自然融为一体，人乘着乐音翱翔在其间，心胸如宇宙般宽广，追求“天人合一”的哲思，达到天人合一的境界。

2.《霸王卸甲》

刘德海演奏谱（1982年新编）

此曲为琵琶武曲的代表性曲目之一，华秋苹将之收录在他的《琵琶谱》中，为浙派陈牧夫传谱，共十二段，仅分段基本无与内容相关的小标题。其后李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中亦收录此曲，名《郁轮袍》（即《霸王卸甲》），增至十五段，并增添了与楚汉战争有关的诸小标题。沈浩初的《养正轩琵琶谱》亦收有此曲，惟其仍用《霸王卸甲》名。本次录制版本为刘德海根据汪派李延松的演奏谱改编后的版本。

乐曲描写了公元前202年楚汉争雄，西楚霸王项羽战败于垓下的英雄悲壮故事。现版本是根据汪派李廷松传谱精心加工，进行了新的艺术处理。乐曲以楚霸王这个失败的英雄人物贯穿全曲，突出个“卸”字，描述了一个英雄人物的悲壮激烈。开始时音乐颇觉雄壮，在演奏手法上使用了不太正规的、散乱的“下出轮”手法，预示着一个巨大悲剧降临的结局。之后，将“列营”“整队”等核心段落进行各种节奏音型的变奏，用“硬推拉”、“硬半轮”等富于棱角的手法，表现了楚霸王阳刚性格的一面，成为楚霸王一支彪悍的独舞。后至“楚歌”一段则声调悲凉、凄惨。乐曲删去了“众军归里”段落，将“别姬”之后的鼓角声为“乌江”段，把马蹄号角声作为背景场面，使乐曲的主调始终围绕着所要表达的楚霸王的心理变化。手法上使用了“极慢轮”、“细密轮”与急揉相结合的轮奏手法，用以表现楚霸王别姬时的柔肠寸断，并以此与全曲中的战斗场面形成强烈而鲜明的对比，使楚霸王这个人物情感更加丰富而有血有肉。在连续不断的“下出轮”与音阶下行的旋律声中，出现了外弦极其松散的沙音（其方法是将外弦的弦轴转松至无乐音为止），以极弱的力度运用反弹（即相反相成）的方法来处理这样一个悲剧高潮，颇为匠心独具。最后，一声不和谐的泛音扫弦，暗示着项羽的自刎与钢刀的轻落之声，给人以余音绕梁、回味无穷之感。

 

Side B：1.《浔阳月夜》

刘德海根据平湖派杨大钧、樊伯炎演奏谱合编

此曲是琵琶文曲中的代表作品之一。此曲原名《夕阳箫鼓》，最早见于〔清〕张兼山《檀槽集》（1842），仅分头段、二段（相上）、三段（品上）。后又见于无锡吴畹卿谱本（1875)，已分为头段至六段加尾声共七段。在《丘怀德琵琶谱》（1898）已分为有标题的“回风”“却月”“临水”“登山”“啸嚷”“晚眺”“归舟”七段。李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，受唐代白居易著名诗歌《琵琶行》影响，首次引进将其改名为《浔阳琵琶》，并将其扩充至10段，小标题为：“夕阳箫鼓”“花蕊散回风”“关山临却月”“临水斜阳”“枫荻秋声”“巫峡千寻”“箫声红树里”“临江晚眺”“渔舟唱晚”“夕阳影里一归舟”等小标题。后汪昱庭又作了加工润色，并改名为《浔阳月夜》。最后，在汪氏版本基础上改编为民乐合奏曲，进一步改名为《春江花月夜》，成为我国一首极富盛名的乐曲。

现此曲是刘德海根据平湖派杨大钧、樊伯炎演奏谱合编而成。结构上，将原有的十段合编为六段，即：（一）《夕阳箫鼓》,（二）《花蕊散回风》，删去原有的第三段《关山临却月》，将原有的第四段作为（三）《临江晚眺》，删去原有的第五段《枫荻秋声》，将原有的第六段作为（四）《巫峡千寻》，原第七段作为（五）《箫声红树里》，删去原有的第八段《月白江心》，将原有的第九段《渔舟晚唱》、第十段《月明影里一归舟》两段合编为（六）《渔舟唱晚》。技巧上，突出运用了临、挂、剔、双抹、推、拉、吟、揉、打、擞、煞及琶音式泛音等，着力表现平湖派琵琶诗歌般的情结，使得乐曲更趋完美。

此曲风格典雅，展现了江南水乡迷人景色的同时，抒发了文人的无限情怀，表达了一种“无为”与“逍遥”的艺术心境，宛若一首自我陶醉的音诗。

2.《十面埋伏》

刘德海演奏谱

这首乐曲为琵琶武曲的经典代表作，描写公元前202年楚汉争雄，在垓下决战时的场面情景。明末清初王猷定的《四照堂集》之《汤琵琶传》，记载了汤应曾演奏《楚汉》一曲的情景：当其两军决战时，“声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金声，鼓声，剑声，弩声，人马辟易声……”《十面埋伏》与其描述极为相似，故疑该曲为《十面埋伏》之前身。乐谱最早见于华秋苹《琵琶谱》，是直棣派王君锡传谱，仅题为《十面》。后李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》也收有《淮阴平楚》（即《十面埋伏》）。

《十面埋伏》《霸王卸甲》都包含着两个层面的语义：各自以汉军刘邦、楚军项羽为主线的表层语义和隐喻着群体、个体自我意识的扩张力度的深层语义。两首乐曲一明一暗，既对立又统一，其真正的艺术魅力皆在暗处。宣泄人生之张力，乃琵琶武曲之精髓。

此曲原分为十三段，分别为“开门放炮、吹打、点将、排阵、埋伏、小战、呐喊、大战、败阵、乌江、争功、凯歌、回营。”

 

《品意》

 

Side A：1.《瀛洲古调》快板八首

曹安和传谱 刘德海演奏谱

快板八曲，均为曹安和演奏谱，包括:

（1）《诉冤》

（2）《鹂鸣深树》

（3）《一马双驼》

（4）《平沙拨浪》

（5）《云里雁》

（6）《平沙落雁》

（7）《天鹅反掌》

（8）《沙湖撩石》

 

2.《瀛洲古调》文板八首

文板八曲包括：

（1）《小月儿高》（原名《月儿高》) 樊伯炎传谱

（2）《鱼儿嬉水》樊伯炎传谱

（3）《雀欲回巢》樊伯炎传谱 刘德海改编

（4）《蜻蜓点水》樊伯炎传谱

（5）《顽童》樊伯炎传谱 刘德海改编

（6）《狮子滚绣球》樊伯炎传谱 刘德海改编

（7）《寒鹊争梅》樊伯炎传谱

（8）《飞花点翠》曹安和传谱 刘德海演奏谱

1916年出版的沈肇州编纂的《瀛洲古调》中，共收录有慢板、快板、文板、武板四十五首乐曲。这些乐曲由手法简练、形象逼真、风格清新、富有童趣的小曲组成。

此作品富于层次，表达的意境由远及近。每首小曲均有独特的个性，既灵巧活泼，又富有浓郁的生活气息；既注重乐曲之间的对比和变化，又照顾了套曲音乐风格的统一。

 

Side B：1.《平沙落雁》 古曲

杨大钧演奏谱

本曲为琵琶艺术大师、平湖派代表性传人杨大钧先生的演奏谱。

乐曲描写候鸟迁飞时在高空飞翔的情景，内在含义实为“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。”其中“霜天雁叫” 一段左手运用拉弦技法，空子弦作为固定衬音，表现手法新颖别致。此曲在平淡中出奇，静中有动，动中有静，高雅灵动。

平湖派在琵琶演奏上崇尚武曲文弹、以文为主，讲究神韵、趣味高雅、意境深邃。“霜天雁叫”这一段灵活运用自由节奏，使得乐曲如水墨画般诗意盎然。

 

2.《天鹅》——献给正直者

刘德海曲

这首乐曲创作于1984年，是刘德海先生创作的“人生篇”五首作品之一。

刘德海先生以人生为题材,创作了《童年》《老童》《天鹅》《春蚕》《秦俑》五首琵琶独奏曲，以此表达了他对哲学、艺术和科学的观点。

《天鹅》一曲中包含了伤感、动情、秀美、幽默等情调，以此寓意作者在艺术发展道路上坎坷不平的自我写照，意在追求洁身自好的脱俗精神，树立为时代而艺术的思想。

此曲运用了丰富的演奏技法，比如使用吉他的分解和弦演奏手法，表现天鹅羽毛的抖动和湖水的涟漪；使用传统琵琶演奏手法中常用的手腕和臂摇的指关节摇指法，表现天鹅悠然飞翔的千姿百态；使用快速摭分法，表现天鹅健壮的扑翅形象。

 

琵琶演奏家——杨靖

 

著名琵琶演奏家、室内乐演奏家、教育家、中国音乐学院教授、博士研究生导师、中国民族文化艺术基金会刘德海艺术专项基金艺委会主任、乐海乐器签约艺术家、吉林艺术学院硕士研究生导师、星海音乐学院客座教授、中国音乐家协会琵琶学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长、北京市高等院校学科带头人、国家职业技能鉴定评审委员、紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监。

六岁起随父亲刘时本学习柳琴、琵琶，1977年考入武汉音乐学院附中，师从周谦、方炳云教授。1982年就读于中国音乐学院，师从当代著名琵琶大师刘德海教授，1986年获学士学位、1988年获硕士学位。曾得（汪派）张萍舟先生、（平湖派）杨大钧先生的传授与指导。杨靖的琵琶演奏追求朴素的自然美、力求形神统一、注重刚柔相济，她的技术全面、音色丰富，无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，均有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“ 当代具有舞台艺术魅力的杰出的琵琶演奏家 ”。

作为琵琶演奏家，她曾多次荣获全国琵琶比赛大奖，应邀访问五十余个国家及地区，参加过美国、俄罗斯、德国、荷兰、墨西哥、意大利、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家和中国香港、澳门、台湾等地区的多个重大音乐节、艺术节，曾与众多国际著名的交响乐团合作，如美国休斯顿室内乐团、德国柏林新音乐团、南非约翰内斯堡国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、圣彼得堡塔夫里切斯基交响乐团、俄罗斯国家模范安德烈耶夫民族乐团、俄罗斯济金娜国立模范民族乐团、 拉脱维亚琥珀室内乐团，以及中央民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团等合作。录制出版专辑《追日》《霸王卸甲》《祁连狂想》《花木兰》《琴瑟破》《琵琶名家名曲》《琵琶经典名曲五十首》《王昭君》，室内乐专辑《江清月近人》《文姬归汉》《孟姜女》《梅边四梦》《清风》《天运》《十变五化》《五行》《邂逅》《弹指之间》等。2018年被评为第七届华乐论坛暨“新绎杯 ”杰出民乐演奏家。

作为琵琶教育家，其众多学生获得了国家级琵琶独奏大赛金、银、铜奖，并成为海内外各著名中国民族乐团的演奏骨干。她在教学的同时，不断潜心艺术研究，撰写了《<琴海游思>的启示———刘德海音乐艺术周的学术思考》《琵琶演奏的理性把握及再创造》《琵琶声音与技术漫谈》《刘德海琵琶教学思想刍议》《琵琶乐曲演奏中整体与局部关系探微》《夜抱枕头梦琵琶——深刻悼念恩师刘德海先生 》《中国音乐学院琵琶室内乐课程的建设理念和教学实践》等学术论文，创作改编了多首琵琶独奏曲及练习曲，并先后主编出版《中国琵琶教程》《刘德海传统乐曲演奏谱》《中国音乐学院校外考级教材》等教材。任“十二五 ”国家重点图书出版规划项目《华乐大典》（琵琶卷）副主编， 策划、主持“刘德海音乐艺术周 ”等学术交流活动。2023年，她负责的“中国乐器演奏（琵琶）”被教育部认定为第二批国家级一流本科课程。杨靖编著的《中国琵琶室内乐教程》，2023年由上海音乐出版社出版，本书首次从演奏、教学、作品分析等方面系统梳理了琵琶室内乐艺术。同年，她主编的《刘德海纪念文集》由上海音乐学院出版社出版。

杨靖是一位活跃在当今国内外音乐舞台的杰出音乐家，从上世纪八十年代起还参与了一系列中国民族室内乐的艺术实践，2006年创建“杨靖琵琶室内乐团 ” 、2008年组建了“紫禁城室内乐团 ”，以新的理念和追求，探索民族文化在当代室内乐中的内涵表现及其跨越地域时空的国际性和时代感。其在理论研究、音乐创作、表演和人才培养方面的一系列成果受到了国内外业界的广泛瞩目与好评。

 

专辑制作人——侯钧

 

 

中国当代优秀音乐制作人，先后毕业于中国音乐学院、北京大学艺术学院，获艺术学硕士学位。品风音乐艺术总监，中国民族管弦乐学会理事，中国传媒大学音乐与录音艺术学院客座教授、博导组成员，首都经济贸易大学艺术教育专家团成员，中国音像与数字出版协会音乐产业促进会首席专家。曾荣获广播电影电视部第二届”十大杰出青年”称号。

担任多届“中国金唱片奖”评委，中央电视台“中国器乐电视大赛”总决赛评委，中央广播电视总台“经典音乐广播”精品栏目《雅乐集》主讲人，策划、监制的音乐专辑荣获“中国出版政府奖”“中华优秀出版物奖”“中国金唱片奖”等国家级奖项60余次，并荣获第十七届大众电视金鹰奖最佳音乐奖，香港百利唱片公司出版发行其个人专辑《青春日记》。

制作了数张有相当影响力与传播度的唱片专辑：专辑《天不下雨天不刮风天上有太阳》（合作）、凯玥凯璐专辑《猜心》、黄鹤翔专辑《九妹·跟我回家》（合作）、《中华金碟·流行经典系列》、合辑《李娜——青藏高原》、中国第一张原创Blues专辑（杭天&乐队 ）《我的心是油炸的蚕豆》、沙宝亮《青春日记》《北京童谣200首》《北京琴书泰斗——关学增》《动人的歌喉·全球华人歌唱家系列》《中国原生态民歌演唱家系列》《中国当代优秀音乐家系列》《中国歌唱家艺术珍藏集》等。

近年，担任制作人监制的全新录制的唱片专辑：唐峰二胡协奏曲专辑《梦释》、宋飞二胡专辑《山河颂》、孙凰二胡专辑《楚颂》、吴玉霞琵琶专辑《律动》、董晓琳琵琶专辑《指尖芭蕾》、李宗励琵琶专辑《汉字》、《京胡著名曲牌》、中国爱乐16根弦四重奏组专辑，并策划再版了吴文光古琴黑胶唱片专辑《潇湘水云》、张维良箫黑胶唱片专辑《箫的世界》、吴蛮琵琶CD专辑《泉》等。

发表论文有《“乐而不淫，哀而不伤”析》《论版权保护对我国音乐产业发展的作用与影响》《数字网络环境下音乐产业渴望版权保护》《关于当前中华民族音乐文化传播的思考》《琴声似海，心系国乐——刘德海先生的唱片情缘》等。

 

 

专辑录音师——沈援之

 

 

作为当今最全面，最活跃的录音师之一，从事录音工作三十余年来，以精湛的录音技术与丰富的录音实践经验享誉业内，崇尚真实、自然的录音风格，尤其擅长同期录制。

1996年—2002年担任中国交响乐团演出的实况录音及部分电视转播录制工作。与中国芭蕾舞团交响乐队合作录制中外舞剧音乐，包括舞剧《红色娘子军》《胡桃夹子》《天鹅湖》《奥涅金》等。2004年获首届“广州声响亚洲艺术节”“组委会大奖”及“最佳实况录音”奖；2006年获第二届“广州声响亚洲艺术节”“十大录音师”奖及“最佳器乐录音”奖；2017年获第十届“中国金唱片奖”最佳录音制作奖。近年录制了多张中西乐器、民族管弦乐、声乐等高水准专辑。

 

 

专辑录音师——陈曦

 

 

中国音乐学院录音师，全向声音工作室首席录音师。

本科毕业于北京电影学院录音系，音乐录音专业。硕士毕业于中国音乐学院音乐科技系，录音专业。全向声拾音装置专利、全向声音频制作专利发明人之一。

2009年5月至今，于中国音乐学院任职录音师、舞台音响师。曾随国内著名录音师李大康教授共同录制出版了全球首张低音提琴【中国作品】专辑《低音魅力》、中国高等艺术院校管弦乐器系列教程《中国作品专辑》等；并独立录制专辑《江南丝竹——汤家班》《少年儿童手风琴作品》《自然的心声——华德福学校的音乐课》《西琴东韵——“羽”双钢琴中国作品精选》《爱之歌——小提琴作品专辑》《长笛重奏作品专辑》《在那遥远的地方——陕西爱乐乐团室内乐作品集》《马思聪小提琴独奏作品全辑》《经典中国——管弦乐器中国作品专辑》20CD、《边城悠弦——大提琴中国作品专辑》《慢漫——法式单簧管艺术》等。

多次受文化部艺术司邀请，担任“西部交响乐周”“黄河大合唱邀请赛”“第十一届全国声乐大赛”等重大音乐赛事的录音。