1

 

《距离》

为中国和西方混合编制室内乐队而作（2013）

 

《距离》这部作品是为中国传统乐器和西方乐器的混合室内乐队而作的。之所以称此作品为“距离”，是因为很长一段时间，作曲家一直都在思考一些问题。“距离”不仅意味着时间和空间，而且意味着能够重新考虑和重新发现语言和文化的“根源”。同时，“距离”意味着形式和内容的回声、对话、对比、移植和整合。

 

指挥：陈昌宁

 

--演奏者--

长笛：林怡君 (中国台湾）

单簧管：李可思

打击乐：乔佳

竖琴：庄媛媛

钢琴兼中国碰铃：杨珊珊

二胡：闫国威

笛子兼箫：冯天石

古筝：程皓如

琵琶：兰维薇

第一小提琴：丽达

第二小提琴：苏雅菁

中提琴：曹飞

大提琴：赵旭阳

低音提琴：刘相全

 

 

2

《曼陀罗》

为钢琴三重奏和单簧管而作（2010）

 

在一颗沙粒中见一个世界，

在一朵鲜花中见一片天空，

在你的掌心里把握无限，

在一个钟点里把握无穷。

——选自布莱克诗集《天真的预兆》

 

指挥：陈昌宁

 

--演奏者--

钢琴：杨姗姗

单簧管：李可思

小提琴：丽达

大提琴：杨锰

 

 

3

《山海》

为琵琶和六重奏而作（2017/2018）

 

《山海》是为中国传统乐器琵琶和六重奏而创作的。这部作品的创作灵感来源于《山海经》以及中国古代神话传奇中的创造女神女娲。女娲是人类的创造者和大地母亲，象征着创造生命的伟大与庄严。宇宙初始，女娲苏醒。她用湿润的粘土创造的人类。她展开双手，如同片片花瓣般绽放。女娲和伏羲紧紧地捻在一起，仿佛葡萄藤缠绕在树上。突然．高耸入云的四根擎天柱被打破了。女娲奔跑，呼喊，同时用熔炼的五色彩石修复了天柱。穿越时空，女娲的生命力量不停歇地影响着当代的情感和灵魂。听！她甜蜜的歌声从玫瑰色的云彩和遥远的地平线上飘来。

 

指挥：陈昌宁

 

--演奏者--

琵琶：兰维薇

长笛：林怡君（中国台湾）

单簧管：李可思

打击乐：乔佳

竖琴：庄媛媛

小提琴：苏雅菁

大提琴：赵旭阳

 

 

4

《西行漫记幻想曲》

为扬琴、弦乐队和打击乐而作（2017/2018）

 

《西行漫记幻想曲》是为扬琴、弦乐队和打击乐而作的幻想曲。丝绸古道仿佛一条时光隧道，从历史空间，走入现在，并纵深未来。兼具中西交汇历史和特点的乐器扬琴与弦乐队和打击乐器在《西行漫记幻想曲》这部作品中相遇。这首幻想曲的开始部分犹如梦的萌动。扬琴在弦乐队和打击乐器铺衬的自然和宇宙音响中缓缓进入。音乐描摹穿越时空，梦的萌动、呼唤与想象，同时对于未知世界的好奇与探索。扬琴与弦乐队和打击乐如同穿越时空的对话。大地苍茫，日月星辰，仿佛依稀能够听到那发自肺腑的、来自远古的遥远呼唤与回声。

 

指挥：陈昌宁

 

--演奏者--

（演奏家按姓氏首字母拼音排序）

扬琴：史玥

打击乐：乔佳

第一小提琴：苏雅菁 龚雨露 麦天龙

王美丹 余诗曼 张浩雅

第二小提琴：丽达 朴敏瑛 王温迪

张少博 赵一男

中提琴：曹飞 康昌瑞 王子睿 宗辰

大提琴：杨锰 赵旭阳 陈启昭

低音提琴：刘相全 尤诺

 

 

5

《归去来兮》

为侗族大歌、中国和西方混合编制室内乐队而作（2011）

 

归去来兮，心归何处？每个人都在找寻心灵的“桃花源”。“桃花源”究竟在哪里？科技发展，信息爆炸，大资本在投入和运作。“桃花源”并未飘向无限，而是回溯于本源的语言、文化、历史、信仰与山河之中，回归于最传统和最单纯的“小桥流水人家”。侗乡人的生活方式、侗族人的音乐——尤其是侗族大歌是生长在“桃花源”中、扎根在传统文化和历史土壤中的生机勃勃的一株参天“古树”，它源于自然，融入自然，空灵纯净，清新优美，松弛有度，能量厚重，犹如天籁。

 

《归去来兮》的创作主旨是探索和挖掘音乐表现、自然和人类情感之间的内在关联，试图用音乐的语言创造一部犹如文学抒情诗般的作品。《归去来兮》的表现方式是由侗族大歌演唱、中国民族乐器（包括吹管乐器和弹拨乐器）与西方乐器（包括木管乐器和弦乐器等）演奏融合而成的。整个作品传承侗族原生态音乐，带着现代人的感受和气息，充分表达了大自然对人类心灵的影响，以及人类对大自然的由衷向往。

 

指挥：陈昌宁

 

侗族大歌演唱者

吴良峰 吴金燕 欧化情 吴前春

 

--演奏者--

竹笛：冯天石

笙：王磊

琵琶：兰维薇

单簧管：李可思

打击乐：乔佳

小提琴：丽达

中提琴：曹飞

大提琴：杨锰