文 | 陈茴茴

在不久前结束的2022年美国纽约大都会歌剧院声乐比赛中，中国低男中音卜乐经过几轮激烈角逐与其他五名选手共同获得最高奖，成为本届比赛惟一获得最高奖的中国选手。为卜乐声乐学习道路打下坚实基础的男中音歌唱家、原南京师范大学音乐学院声乐系主任陈洁，在声乐教学上有着专业且系统的见解。除卜乐之外，陈洁教授出来的许多学生目前已在国内外陆续取得好成绩。

给学生准确定位

因材施教，是每一位声乐教师在教学中都需要做到的事。在陈洁看来，每位学生的先天条件是他们以人声作为乐器的“琴弦”，而这根“琴弦”独一无二。作为声乐教师，既要发现每个学生“琴弦”的独特之处，也要找到适合他们每个人“琴弦”的训练方法。

对初学者而言，首先是声部定位。陈洁表示，卜乐是一个低男中音，而他自己是抒情男中音，但同时也可以演绎其他声部的作品，这便于他在教学中进行范唱。陈洁曾在意大利系统学习美声两年，师从男高音歌唱家费拉罗(Pier Miranda Ferraro)与女中音歌唱家波米达学习。费拉罗是意大利美声黄金时代的歌唱家之一，他的演唱录音及现场范唱为陈洁树立了美声唱法的艺术高度；波米达良好的教学则为他的声乐演唱树立了清晰的认知，其富有智慧的教学手段也让他获得技术方面的正确体验。跟随这两位老师学习的经历，为他如何教授学生积累了很多实用性心得。

在带领卜乐学习的过程中，陈洁经常一句一句示范演唱，无论是声音、语言、音乐内容、音乐风格、音乐表现都会通过范唱明确表达。同时他用“边走边唱”的方式，利用身体运动带动卜乐的气息流动和声音，达到一种自然共鸣的状态。“歌唱的技术核心是气息的运用和调节，好的位置需要在好的气息支持下进行。我会让他边走边唱，也会编一些适合他演唱的练声曲来拓展他的声音。我会找到学生的闪光点，然后不断通过灵活多变的手段去强化他的优势，比如他某一个母音唱得好，我就让他加深与巩固那个母音的美感与质量，再连接到其他母音，慢慢影响其他母音的美感与质量。”陈洁表示，肌肉记忆非常重要，所以需要用对力，循序渐进，为声带肌肉养成良好的演唱习惯。母音训练关乎到意大利美声唱法的基本功，通畅地演唱每个母音，并让母音统一与自然连接，将为演唱者连贯演唱乐句打下一个好的基础。在陈洁有的放矢的教学下，卜乐考取当年江苏省高考艺术类统考的第一名，以优异成绩考入上海音乐学院，之后又前往美国曼哈顿音乐学院留学。

在南京师范大学声乐专业就读的王炼是陈洁从大一开始培养的学生。王炼一开始是以男中音声部入学的，第一次在琴房听完他的演唱，对各声部的音色非常敏感的陈洁一下子听出端倪。陈洁告诉王炼，他其实不是男中音，而应该是一个偏大号(腔体偏大)的男高音。“‘琴弦’是什么就唱什么作品。”陈洁说。之后王炼在中央音乐学院进行的声带测试也表明，陈洁对他声部的定位是准确的。

陈洁的另一位学生王尔盾，也是偏大号的男高音，有着歌唱家般的嗓音。为此，陈洁教学中非常细致、一点一滴地去拓展他的声音。为了让他的喉头稳定，不过早给他拔高音，在王尔盾的高中阶段，陈洁让他暂时演唱一些男中音音区与男中音声部的作品，但是要求他通畅、自然地演唱，以此训练和稳固他的中声区，为以后更好地演唱高声部打下坚实基础。在陈洁看来，声乐教学是一项具有创造性的活动，声音没有绝对的标准，要根据学习者当下阶段的声音特点，以及语言、作品的不同而调整学习和训练方式，立足于当下，着眼于未来。

声乐是综合性教学

陈洁表示，声乐是身、心、脑的协调与配合，声乐教学是一个综合性的过程。无论是打基础阶段还是提高阶段，在他的教学过程中，他都会为学生进行从声音、气息、语言，到情感表达、音乐表现的融合训练。

卜乐有着良好的身体条件与嗓音条件，在对他的训练中，除了母音统一、位置统一之外，陈洁还强调气息训练。经过各方面的综合训练，学生三个月左右就会有一个小的飞跃，一年后大变样甚至脱胎换骨。从演唱的幼稚状态逐渐在声音、语言、音乐综合方面都有一个质的飞跃。在对王炼的训练中，陈洁除了重视母音统一，还沿用并发展了自己老师、声乐教育家周小燕的教学理论——声音就像“穿针引线”一样，口一定不能撑大，气息要像丝一般经过，一出声就要让气包裹着声音往前涌动。陈洁对“穿针引线”的实践是，首先打好中声区的基础，这是声音准确、通畅、稳固的基石;在这个基础上，高音不加多余的力量和音量，而是“顺着走”，就像线一般先找到“针眼”位置，声音“穿”过去，在气息正确支持的基础上，在头声位置顺势转为高音。这样出来的高音，松、通、活、柔，持久、不费力且富有美感。

“好的高音不是一味地去够‘那个位置’，而是一个整体的平衡与协调。”在歌唱情感处理上，陈洁如同导游一般，为王炼讲解留学经历及意大利的风土人情，帮助他理解乐句中蕴含的情感。他告诉王炼，演唱要有“对象感”，演唱是一种情感表达，要找到适合的表达对象、表达方式，将演唱中的情感、艺术感流动起来，才能传递给听众。平时在琴房练习时，陈洁也会有意识建立学生与舞台的联系，帮助他们找到表演的感觉。

培养跨文化能力与独特审美

在教学过程中，陈洁经常给学生分享一些作品的各种歌唱家版本与其他古典音乐，一方面是为他们提供演唱参考，另一方面是培养学生良好的审美与兴趣。这不仅对学生演唱水平有提升作用，也会提高他们的演唱自信、演唱兴趣和声乐审美水平。

陈洁建议，如果声乐学习者有出国深造计划，一定要提前注重跨文化能力的培养和综合素质的提升。“好声音是一个通行证，但之后想要唱出一片天地，就一定要理解和融入当地的文化。”声乐演唱不仅是单纯地“唱声音”，声音是载体、形式，文化是内容。尤其对声乐演唱中的重头戏歌剧，语言、音乐、相关的文化准备是不可缺少的。除此之外，声乐演唱者还要走入作曲家的内心，将语言深层次的情感完全融在音乐的情感之中，真正去理解作曲家赋予作品的情感与内涵。

在系统学习声乐前，陈洁学过中医。学医的经历与他自身性格、听觉敏感相结合，形成了他对学生声部特点与演唱特点进行判断的敏感度。医学与艺术的双重学习，也让他将理性与感性兼顾作为追求目标。他经常会把自己和学生的歌唱录下来，客观分析，不断调整，培养一种客观的声乐听觉。他认为，这样的调整过程对歌者、声乐教育者来说都有重要的意义。作为教学者，他坚持范唱的重要性，为此在教学之余坚持练习、调整状态，并且不时登台来保持自己声音的演唱状态。在陈洁看来，一位完整的声乐教学者，一要有文化修养，二要有全面的音乐素养，三要真正懂得声乐，四要有声乐教学能力，即如何把别人教好。这四条要求，也是他在自己一贯的声乐教学中不断督促自己前进的标准。