●中国的“钢琴热”是世界文化艺术发展史上的惊人现象。
●钢琴学习热潮中最大的误区就是学习的盲目性。
●钢琴的普及,本质上是音乐艺术的普及;而音乐艺术的普及在本质上又是人类文明的普及。
●学习音乐实际上是我们每一个人的精神需要。
钢琴已经成为改革开放以来社会上的热门话题,2000年李云迪华沙肖邦比赛夺冠,近年来我们提出把深圳打造成“钢琴之城”,这个话题更成为深圳的大热门。
这次讲座的题目已经非常明确,内容分为两个部分,第一部分讲钢琴艺术教育问题,第二部分给大家放一些曲目,具体欣赏和享受钢琴音乐带给我们的快乐、情感和艺术之美。
一、改革开放以来钢琴在中国的普及形势
先介绍一些历史情况。我们讲西方的钢琴音乐发展一般的提法是300多年历史,1709年意大利的克利斯多佛利被公认是现代钢琴的第一位发明人。钢琴通常被认为由羽管键琴和古钢琴发展而来。
现代钢琴传入中国是在1840年鸦片战争之后,由外国商人和传教士带入中国。这样,钢琴音乐在中国的传播至多也只有百多年的历史。
在中国创立专业的音乐教育机构,是1920年肖友梅先生在北京创办的“北京女子高等师范音乐
这就是五六十年代一个非常奇怪的现象,一方面中国专业钢琴家纷纷在世界级钢琴大赛上取得辉煌的成就,一方面“曲高和寡”,老百姓要把“黑柜柜”赶下舞台。
改革开放使中国经济出现腾飞,人民生活水平迅速提高,钢琴也迅速普及开来,一个被称为“钢琴热”的现象悄然在中国大地上出现,并不断升温高涨。
一组数字证实了这个现象的惊人发展,我们来看全国钢琴的产销量:上个世纪八十年代,即改革开放初期,全国的钢琴生产销售大概在两三万台,八十年代末逐渐达到5至8万台。1998年这个数字是19万多台,1999年21万多台,2000年近24万台,2001年近28万台,2002年29万多台,2003年34万多台,2004年37万台,达到每年15%的增长速度。进口钢琴的销售还不在此列,其数量也是不可小视。现在中国有数百万琴童,也有人说上千万,从绝对数字看比许多国家的人口都多。可以说,中国的“钢琴热”是世界文化艺术发展史上的惊人现象,它已经引起了全球媒体和音乐界的关注。
二、为什么在音乐艺术的普及教育中,钢琴艺术的普及教育总是最广泛最普遍而始终居于领先位置?
钢琴被誉为“乐器之王”。为什么,这与这件乐器具有其他乐器不可比拟的优越特性有关:
首先,钢琴是一件和声乐器。简单地说,它是一件自带伴奏的乐器,它可以不依附任何其他乐器的辅助,独立完美地表达音乐丰富多彩的内容。钢琴甚至可以创造出一个交响乐团的气势和效果,钢琴音域宽广,涵盖了交响乐队中所有乐器的全部音域,音色丰富,富于表现力。
其次,钢琴的学习可以
最后就是它的演奏形态,在钢琴这里,人与乐器之间的关系是最自然最放松的,尤其适合儿童学习。
所有这些的总和形成了钢琴在音乐普及教育中占有不可替代的优势。
三、中国“钢琴热”中存在的问题和误区
师资队伍问题,是来势迅猛的钢琴热大潮中最突出和最严重的问题。它表现在两个方面,一是师资短缺,不足;一是不合格的教师还占有相当数量的比例。
这种现状也可以说是一种历史形成的现象,同我在开始讲到的钢琴教育在中国发展的历史进程相关。它不是主观意愿可以改变的事实,我们不能怨天尤人,抱怨谁都不能解决问题,给钢琴
再来谈谈钢琴
孩子学琴其实都是由大人家长决定的,家长能不能对这个学习有一个正确的目标,有一个科学的认识,不但关系到能否以正确的方向引导孩子学习,也直接关系到孩子的学习效果和从中获益的多少。
纵观各种学琴动机,我们发现有赶时髦的,凑热闹随潮流来学的;有为升学有一技之长加分的;有望子成龙的;有受攀比心理驱使的;也有的是父母有音乐的梦想要由孩子来实现的;当然也有发现孩子有这
对于这种持续的甚至是带有严重不足和盲目性的钢琴热,我们的社会应该是抱什么态度呢?我认为首先是肯定,第二是引导。
钢琴的普及,本质上是音乐艺术的普及;而音乐艺术的普及在本质上又是人类文明的普及。我们不应因发展过程中的
下面我要讲的第四点,是本次讲座最重要的观点。
四、钢琴艺术教育的要害,或者说它的本质,是音乐素质教育
我们会讲到音乐与人类的关系,音乐素养与人类文明的关系,音乐对人类精神与情感升华的作用影响,以及音乐的社会功用。
音乐是什么?用名家最普通的语言来说:“音乐就像面包一样,是生活的必需品。”贝多芬说:“音乐当使人类的灵魂发出火花。”谢洛夫说:“音乐是灵魂的直言,音乐能够以相当规模反映全部的人类生活,那就是当灵魂出于悲哀、痛苦及快乐的感觉而激烈的时候。”
为什么这么说?因为这是一种事实。
音乐伴随人生,人生离不开音乐。追溯历史,音乐产生于劳动,起源于歌唱。音乐是人类共同的语言,是人类情感沟通的纽带和桥梁。在大自然里充满了乐声,从人类原始生活开始便有潺潺的溪流,动听的雨滴,澎湃的江河,震耳的雷鸣。山间鸟语,空谷回声。原始的人类在受到大自然乐声的熏陶之中就开始追求“美声”。
人类的生存需要音乐,在劳动中,用号子统一步伐协调用力。在收获时,歌唱跳舞来表达内心的喜悦。人的喜怒哀乐天然地要在音乐中寻找寄托,要在音乐之美中尽情抒发。音乐的美和敏感性最容易引起人们情感的共鸣。因此,音乐也成了最能在人的心灵中发生作用的艺术。
音乐有神奇的力量作用于人的内心情感世界,能升华人的精神境界。由此,音乐具有巨大的感召力和社会功用。所以,学习音乐实际上是我们每一个人的精神需要,我们的家长,教师,一定要充分明了这一点,千万不要把一种自然的需要变成孩子的“苦役”。
钢琴艺术教育实质上是音乐艺术素质教育,本质上是一种人类自身的文明教育。音乐能最敏感地触及人的心灵,使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋,而其第三乐章结束前的高潮,却让人豁然开朗,领略到明媚的阳光、新鲜的空气,如此的壮阔宏伟,激情万丈,让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾,让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题,让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋,德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题,也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情,能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。
雄浑有力的进行曲能让人挺直腰板勇往直前,而同样是进行曲的葬礼,却使人精神沉重步履艰难。音乐艺术对人类精神、情感、灵魂、品格所产生的作用,使音乐教育成为人类社会文明建设的需要,成为人类自身进行文明建设的需要,成为人类升华精神、情感和灵魂品格的需要,也可以最终归结于人们基本素质的需要。
我们的家长和教师,一定要真正彻底地领悟到这一点,并从这一点引导孩子们学习钢琴。我总是强调:钢琴作为一种乐器,它仅仅是个媒介,一种中介,通过这样一件具有非常广泛优越特性的乐器为中介来学习音乐了解音乐领悟音乐,并作用于我们的人生,作用于我们的生命,这才是最根本的目的。
弄清目的性,提高对学习钢琴的正确认识,是指导教师、琴童家长正确引导孩子学习的根本点。我总是说,钢琴是中介,通过钢琴学习音乐,才是根本目的。一开始便以钢琴作为专业追求来学习,是不恰当的。盲目的追随是不持久的,唯一正确的,是从孩子的艺术素养、音乐素养进行美育教育出发,旨在全面提高人的文化素质、艺术素养和审美情趣,培养一代新人。
但昭义教授还就钢琴音乐欣赏作了演讲。他说:要辩证地摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面,没有科学的弹奏方法和技巧,就无法表现音乐的内容和情绪;但只重技术训练而忽略音乐上的启发诱导,就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。
(但昭义,深圳艺术学校钢琴专业教授、广东省音乐家协会副主席)
未来教育重点:素质教育
教育部教材局局长田慧生在新闻发布会上说:“我国的教育需求已经从‘有学上’转向‘上好学’。”结合此次艺术类课标的修订,不难看出,我国未来十年乃至更长时间的教育方向,在于不断加强学生的素质教育。
国民素质决定着一个国家的核心竞争力与国际地位。我国经济早已一骑绝尘,学科类尤其是奥数类的水平更是名列前茅,但我国的艺术素养却落后欧美、日本等国。因此,我们急需增强艺术素质教育。
增强艺术素质教育,落实到日常课程来说,其实就是基本功+艺术审美能力的培养。就以音乐科目为例,在2022年新版课程标准中,对音乐学业质量虽然列出了大量内容,总结起来不外乎就是:识谱、视唱、赏析、演奏、编创能力。