2018年11月16日上午9点整，魏廷格教授在华中师范大学音乐学院会议室开展讲座——有关中国钢琴艺术的几点认识。中央音乐学院音乐学家蒲方、星海音乐学院钢琴系教师张奕明、华中师范大学音乐学院钢琴系全体以及来自全国各地的老师与学者们都出席了本次讲座。

本次讲座由华中师范大学音乐学院副院长康瑞军主持，他对魏廷格教授的来访讲座表示热烈的欢迎。康院长表示，本活动仅是华中师范大学音乐学院钢琴系“中国钢琴音乐研究”活动之一。本系列活动一共六场，分别包括学术、艺术、研讨等多个方面，十分欢迎各位老师与同学们前来参与。

魏教授的讲座演说风格，十分风趣幽默。

讲座开场，魏教授就开门见山道“究竟怎么解释中国钢琴艺术呢”，他提出要探讨中国钢琴艺术为何，首先要弄清楚其概念与含义。即刻，魏教授给出了自己的理解，文化意义上的中国人从事的钢琴艺术活动都可以称为中国钢琴艺术。

讲座期间，魏教授一再强调道，中国的钢琴艺术要和中国的传统相结合。只有立足于民族文化的创作，才是有价值的创作。最为直接的相关领域是作曲，其次是钢琴音乐的教学与演奏。最后，还要注意到只要是音乐专业相关领域，内在其实都十分具有联系，包括略显冷门的音乐美学事实上都占有重要地位。

关于中国钢琴艺术的学习上，魏教授提出了“母语教学”的原则。中国钢琴艺术要得以发展，就要在中国作品上面有自己的独特魅力，才能在世界的地位上有话语权。学钢琴，要如何开始学习中国钢琴艺术，可以从基本练习开始，使用我们自己的民族五声调性音阶。魏教授随后举例在相当多的作品中，高潮处的旋律性都是五声衬托高潮点。

关于中国作品的创作方面，魏教授的观点是，我们既要关注纵向约束，又要兼顾横向影响。既要照顾地方民族人民耳朵的接受性，又要照顾作曲技法的前进。魏教授表示，中国钢琴作品创作一直具有相当特殊的困难，因为作曲家既要学习西方技术又不能直接生搬硬套。但我们年轻一辈的人，仍然要砥砺前进，在前人经验基础上继续发展。

在中国钢琴艺术发展上的主体部分，仍然是中国钢琴作品创作、教学、表演与理论研究。魏教授提出的发展思路，我们可以从改编曲做起。我国文化艺术底蕴深厚，有大量的资源可以利用进行改编作曲，进行二度创作，未来这一段的历史任务将会相当长远。

最后，在关于中国钢琴艺术的教学上，魏教授表示，我们还需大量作曲家，有意识依据中国钢琴作品发展思路，去编写完善儿童使用的教材教程。在坐的各位老师纷纷响应，表示这方面的工作前人今人都有实践，就是各有千秋不尽完美。大家得出观点是，这样的道路的的确确不好走，也不好做，但是需要有人去做。

讲座的最后，由华中师范大学音乐学院钢琴系主任凌俐老师作出总结，表示在岗在位不论什么时候我们都要不忘初心，坚持学习，在自身位置上做到小小一份努力即是贡献。

讲座尾声，大家都给魏教授致以掌声，为他精心准备的讲座内容以及带来的各思路启发表示感谢，本次讲座到此圆满结束。

（综述: 商韫雪 摄影: 徐思敏）  编辑: 新闻宣传中心 王丹丹