八桂幽响——中国东盟当代乐团（China- ASEAN Contemporary Ensemble）第一届驻团作曲家原创作品音乐会将于2021年10月10日在广西艺术学院音乐厅正式拉开帷幕。中国东盟当代乐团关注青年音乐家、作曲家的成长发展，旨在以立足当代，以推广国内外优秀音乐作品和挖掘民族民间音乐为传播使命，打造并推广兼具地域人文色彩和鲜明时代精神的优秀当代音乐作品。

随着首届驻团作曲家创作计划启动，今年4月，11位来自国内外各音乐院校的青年作曲家受邀来到南宁参加采风活动，并将采风过程中所搜集到的民间音乐素材，以及对风土人情的见闻感受，提炼运用到音乐创作之中，最终经过半年的筹备和创作，11部原创音乐作品即将齐齐亮相，接受听众的检验。

多民族世代栖居的八桂大地孕育出了无比宝贵的民族民间音乐资源，也给驻团青年作曲家们留下了深刻难忘的记忆。4月14日至18日之间，在广西艺术学院覃锋达博士的带领下，采风团队先后去往广西融水县、宁明县、宜州市、平果市以及南宁邕宁等地区进行民俗民间音乐采风调研，并相继参观了风景如画的百里柳江、宜州流河寨和被誉为世界文化遗产的花山岩画等名胜古迹。青年作曲家们处理采风素材的手段与思路不尽相同，体现出来较为个性的音乐表达方式：融水芦笙独特的声场和古老的歌舞仪式在文子洋作品《龢歌》中以“细胞”动机的方式留存，组合发展，并形成了新的音响语汇；壮族山歌自由、强烈的情感表达和动听婉转的山歌曲调则给刘睿、周嘉颖留下了深刻印象，并自然流露在她们的作品《山歌回忆》《薰风渐动》之中；旖旎的自然风光也是青年作曲家歌咏的主题，本次首演作品中有两位作曲家不约而同地将下枧河乘坐竹筏的体验感受，以“音画”的方式呈现出来，分别是张嘉阳的《青山烟雨》、李韵的《下枧河瞬间》；王亚明的《微光作雾雨》是以采风途中所遇见的两只飞鸟为线索（由两只木管乐器来表现），串联起存在于创作者脑海中的各种声音记忆；李晨瑶的《雁骨》是以期用音乐表现大雁的凄厉叫声及其所蕴含的高洁傲岸的精神内涵；金卓晟的《三色花》则受广西当地的三色糯米饭启发，其采用了原生旋律解构的方式来进行创作；覃锋达的《空II》则以颂钵的音高和广西民间音乐素材为调韵核心，通过复风格的手法进行创作，乐曲以水乐贯穿全曲，意在描绘人生过程的哲理境界；张姣的《空·蒙》与刘鹏的《幽响》都有受到与广西地区有关的中国古典诗词的影响，并试图通过联觉通感来对诗歌意境进行塑造表达，但其各自的切入点与手法却有显著区别，这也体现创作者在对待同一文化母题时所显现出的个性思考。

这11位青年作曲家的创作呈现出了多样性的风格特征和多元化的创作景观，并体现出了年轻一代青年创作者对传统文化和当代精神的探索与思考。十月十日，广西艺术学院音乐厅，敬请期待个性11部原创音乐作品以及中国东盟当代乐团的精彩演绎！

 

中国-东盟当代乐团

中国-东盟当代乐团是隶属于中国-东盟音乐周的一支职业现代室内乐团，创建于2021年春天，创始人为广西艺术学院作曲系青年教师覃锋达博士（团长）。乐团的组建得到学校领导和音乐学院以及中国-东盟音乐周的大力支持；并由广西艺术学院校长侯道辉教授担任艺术顾问，音乐学院院长蔡央教授担任音乐总监和常任指挥，中国-东盟音乐周艺术总监钟峻程教授兼任乐团艺术总监，乐团成员由广西艺术学院音乐学院的优秀演奏家和国内外驻团演奏家们担任。中国-东盟当代乐团的宗旨是立足当代，以推广国内外优秀音乐作品和挖掘民族民间音乐为传播使命。乐团以每年定期举办“优秀作曲家采风创作实践活动”为项目特色，并立志于推广优秀作曲家音乐作品和力争成为中国当代音乐的传播践行者。

 

（乐团合照）

 

艺术顾问 侯道辉

侯道辉教授现任广西艺术学院党委副书记，校长，硕士生导师，教育部高等学校音乐与舞蹈学类教学指导委员会委员、广西音乐家协会副主席 ，广西高等学校音乐与舞蹈学类教学指导委员会主任，广西艺术学院音乐与舞蹈学一级学科带头人。

发表论文《壮族啵咧及其作品的艺术特色》等十余篇。作品《壮乡情》获第五届广西音乐舞蹈比赛作曲二等奖。作品《古城新韵》获第八届广西音乐舞蹈比赛作曲二等奖，获第七届广西音乐金钟奖器乐作品入围奖。主持教学成果《“卓越音乐教师培养计划”教学综合改革研究与实践》获2017 年广西高等教育自治区级教学成果一等奖；主持教学成果《“根植本土，辐射东盟”——民族地区高水平音乐表演人才培养的探索与实践》获2019 年广西高等教育自治区级教学成果一等奖。2019 年荣获广西艺术学院“教学名师”荣誉称号。

 

音乐总监/指挥 蔡央

 

广西音乐家协会副主席、广西民族管弦乐学会会长，现任广西艺术学院音乐学院院长，硕士生导师，中国-东盟音乐周音乐总监，广西艺术学院乐团团长,广西交响乐团客座首席指挥。师从著名指挥家、上海音乐学院指挥系主任、上海歌剧院艺术总监张国勇教授。曾但任国家文旅部、自治区人民政府、党委宣传部、教育厅、文旅厅音乐比赛评委。多次指导、指挥师生参赛，获国家文旅部、教育部、中国文联，广西文旅厅、教育厅等多个奖项；历年来担任广西艺术学院民族乐团、广西艺术学院交响乐团、广西艺术学院现代室内乐团、广西交响乐团、广西演艺集团民族乐团，香港弹拨乐团等音乐会指挥，在国家大剧院、北京保利剧院、上海大剧院、成都城市音乐厅、广西艺术中心等地演出，首演歌剧、戏剧、管弦乐、民族管弦乐作品上百部，如：国家艺术基金资助项目——交响乐组曲《海上丝路》、民族歌剧《三月三》、民族管弦乐《八桂情缘》，2019全国现实题材舞台艺术重点项目、2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持项目、国家文旅部建党百年百部精品剧目—彩调剧《新刘三姐》等。曾与法国Les Temps Modemes室内乐团、美国费城2001乐团及国内外著名演奏家、歌唱家合作演出。出访美国、英国、台湾、香港以及东盟多国。发表《中国-东盟音乐周：在发展中的“坚守”——以民族音乐为特色的创作》《民族器乐教学探究》等论文，主持、参与《音乐实践型复合型人才培养模式研究与实践》《广西民族器乐创作与实践》《钢琴与乐队（古寨门）创作与实践研究》《壮族八音研究与教学实践》《广西少数民族乐器在民族管弦乐队合奏中的运用与实践》《广西民族室内乐教学模式构建》等多项自治区、学校科研课题。

艺术总监 钟峻程

 

钟峻程，广西艺术学院音乐学院作曲教授，教学名师，中国音协作曲与作曲理论学会理事，中国- 东盟音乐周艺术总监。创作歌剧《大秦灵渠》、《大汉海路》、《大宋邕州苏缄》、第一交响曲《骆越大地》、第二、三交响曲、第四交响曲《新生命》、第五交响曲《中国命运》、第六交响曲《Ai Ge Ai Wa》、第七交响曲《尘Ⅰ》、第八交响曲《尘III》、第九交响曲《战争与和平》、第十交响曲以及交响诗、协奏曲、合唱、室内乐等共计九十多部作品， 多部作品获国家级和省部级创作大奖。举办多场个人交响乐新作品专场音乐会，许多作品由法国、奥地利、美国、俄罗斯、波兰、澳大利亚及东盟等国家交响乐团和室内乐团在世界各地演出。作为创始人和艺术总监，已经成功主持举办八届中国- 东盟音乐周，中国- 东盟音乐周获2021 年（ISCM）世界新音乐节举办权。

 

乐团团长 覃锋达

博士，毕业于中国音乐学院作曲系，师从著名作曲家、音乐理论家高为杰教授；现为广西艺术学院音乐学院作曲系专任教师。硕士毕业于广西艺术学院音乐学院，导师为著名钢琴教育家、作曲家蔡世贤教授。在专业学习上，曾于2008年至2015年期间师从著名民族音乐学家、民族音乐理论家杨秀昭教授学习民族音乐理论和曲式与作品分析，2015年至2017年期间曾师从中国音乐学院高为杰教授学习音乐作品分析及作曲、中央音乐学院刘康华教授学习和声、中国音乐学院刘青教授学习复调、中国音乐学院罗麦朔副教授学习配器。博士阶段曾获中国音乐学院博士研究生特等奖学金，并多次在全国重要专业学术研究研讨会上作主旨发言及作个人专场学术讲座，目前在全国音乐核心期刊等共发表论文4篇。2021年4月论文《高为杰<思蜀>（为大提琴与钢琴而作）》获第十届荣获“百年中国音乐音高&节奏的理论与教学研究论文征集与比赛”二等奖。近年来其创作的音乐作品曾在国内外重要的专业作曲比赛获奖，如钢琴作品《杏花天涯·序曲与赋格》获第五届中国-东盟音乐周钢琴独奏作曲比赛优秀奖，钢琴作品《红水河组曲》获第七届中国-东盟音乐周钢琴独奏作曲比赛三等奖，钢琴作品《红水河组曲II》获2018年获意大利伊贝拉国际作曲比赛卓越音乐家奖，室内乐作品《梦江南·兰烬落》（二胡与钢琴二重奏）获2019年亚洲国际（香港）作曲比赛（室内乐组）第五名，室内乐作品《空》（五重奏）获2021年获第十届意大利阿米格拉达—纪念拉奇蒂国际音乐比赛-作曲比赛专业作曲家组二等奖，2021年7月作品《无穷动》（古筝五重奏）入围浙江·杭州第二届五色炫音筝乐工作坊六部作品之一，2021年9月作品《西南狂想曲》（小提琴与钢琴二重奏）荣获第十一届广西音乐舞蹈比赛器乐类创作一等奖（第一名），2021年9月改编的音乐作品《北部湾月夜》（双簧管独奏）荣获第十一届广西音乐舞蹈比赛器乐类表演一等奖等。

 

 

 

 

 

作曲家与作品简介

 

张姣Zhang Jiao

 

博士，青年作曲家，北京语言大学艺术学院音乐系青年教师。毕业于中国音乐学院，师从于权吉浩教授，获作曲博士学位。其创作多次荣获国内外作曲比赛奖项，包括中国音乐“金钟奖”、“中国之声”作曲比赛作曲家组一等奖、ISING!国际青年作曲家比赛一等奖、ISCM“阳光杯”新音乐作品比赛三等奖等。2016年入选国家艺术基金青年艺术人才创作项目（音乐作曲类），曾多次入选“上海之春”国际音乐节，并获“原创作品奖”。

她的创作风格多元，在严肃音乐、音乐剧、舞台剧、多媒体音乐及影视配乐等领域均有涉及。曾创作中国首部古典音乐剧《寻乐记》于北京民族文化宫大剧院首演；电影配乐作品《黄昏中的鱼肚白》获中央广播电视总台CCTV6“百合奖”及中国公安部“金盾奖”。曾受到德国海德堡爱乐乐团、美国作曲家联盟等音乐创作项目委约，并与中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海民族乐团、苏州交响乐团、天津交响乐团、北京当代乐团等团体及指挥家合作。现已出版作品包括：管弦乐队《山之巅》《海与夜的诗篇》；室内乐《风之涣》《融》《三世》；歌曲《蒹葭》《执心》《山居吟》《因为有你》；音乐评论文章《境中之影》《逆流而上，汇于百川》等。

作品：《空·蒙》为长笛，单簧管，小提琴、大提琴与打击乐而作，创作于2021年，由中国-东盟当代室内乐团委约。题之“空蒙”，取自宋代诗人章岘诗作《和李昇之夜游漓江上》——“月雾空蒙萤照水，霜风萧瑟鹭眠沙”的诗歌意境。作曲家通过与“水”相关的两部分音乐片段，阐述当代与历史传统中“人与自然”的对话。

第一部分，对广西漓江山水迷蒙、清幽之景进行勾勒，将壮族北路山歌“上下声”的音调特点以“gesture”的音乐组织手法融入作品织体形态，勾勒漓江之上“泛舟溪谷”“渔火微动”的自然景象；第二部分，作曲家受壮族民间史诗《布洛陀经诗》（“黼洛陀”）中《寻水经》启发，以原始、朴素的音响特征与中国书法艺术中古老的书体——“写经体”相结合，表达壮族人对自然与祖先的崇拜之情，及经诗所阐述的“天、地、水”三元素中“水”对壮人的重要意义。

 

文子洋Wen Ziyang

 

23岁的作曲新星文子洋堪称国内外大奖的收割机——《音乐周报》

2020年度获得中国国家奖学金的6万名大学生中的100位杰出代表之一——《人民日报》

文子洋，1998年生于成都。四川交响乐团驻团青年艺术家，中国东盟当代乐团驻团作曲家，中国国家奖学金（三次获得）、宝钢教育基金会优秀学生奖学金、北京市三好学生称号、北京市优秀毕业生等众多荣誉的获得者。自小学六年级开始师从黄虎威教授学习和声与作曲。2013年以第一名成绩考入川音附中作曲专业。2016年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从陈泳钢教授、贾国平教授，现师从于秦文琛教授。2021年以第一名成绩免试保送研究生深造。此外，还师从李秀美教授学习钢琴12年。

文子洋是近年来获得关注的青年作曲者。自十四岁起出版《和声习题作业》等著作2部，在《音乐创作》等刊物发表作品14首。曾在国内外的40项音乐比赛中获奖，包括：2021苏州金鸡湖作曲比赛一等奖、杭州“艺创奖”国际作曲比赛一等奖、中国东盟音乐周作曲比赛一等奖等多项大奖，屡次成为最年轻的获奖者。还有论文获奖、诗歌文章发表。与超过20支职业乐团进行过成功的世界首演合作，各类作品上演于美、俄、德、奥、日等十一个国家和国内的数十个城市。包括具有百年历史的柏林音乐厅、奥地利广播公司爱乐大厅、中国国家大剧院等知名音乐场所与奥地利现代音乐节、柏林聚焦音乐节、上海当代音乐周、中国东盟音乐周、蓉城之秋国际音乐季、杭州现代音乐节等重要的音乐节。他的作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社等出版，或在中国中央电视台（CCTV）、克罗地亚国家广播电视台等媒体播放。

在作曲之外，他还作为钢琴演奏者活跃在舞台之上，曾经获得包括第六届上海国际青少年钢琴大赛中国作品少年组一等奖等奖项，在多首作品中担当首演。

作品：《龢歌》龢，是人类对于声音的想象，亦是笙最初始的形态。在古代，人们通过吹响笙簧来感受上天与自我的交融，显示出对于自然的敬畏。在广西，山间的对歌、蹁跹的舞蹈、苗寨的婚式、鲜红的岩画，唤起了我对于这种远古仪式的记忆。全曲从广西音乐中得到灵感，这并非是直接的引用，而是将八音、嘹歌、苗笙等传统音乐碎片化为“细胞式”的动机，贯穿于全曲中组合发展，从而得到了新的语汇。听龢、聆歌，在如画的山水中，一切自在如风。

 

刘睿Liu Rui

2012 年考入广西艺术学院攻读作曲与作曲技术理论硕士，师从著名作曲家钟峻程教授。2015 年毕业后留校在音乐学院任教至 2019 年，随后赴韩国 Sang Myung 大学攻读作曲博士，师从著名作曲家 Kang Gyu Lee 教授。创作室内乐作品曾在第七届、第八届、第九届“中国 - 东盟音乐周” 连续上演。钢琴独奏《沂蒙追忆》入选“ISCM 新西兰世界新音乐节”。2021年在广西艺术学院音乐厅成功举办“个人作品专场音乐会”。

音乐理论研究论文曾发表在《人民音乐》、《音乐创作》等核心期刊上。《"中国—东盟音乐周"：多元跨域文化对话的音乐平台》（田可文 刘睿）、《坚守民族特色，锐意创新突破——2016-2018“中国-东盟音乐周”三年回眸》分别收录在2014、2018年《中国新音乐年鉴》中。

作品：《山歌回忆》壮族山歌风的主题，回荡在记忆中；风，把这音乐吹拂，成为三个段落的回忆。

周嘉颖

Zhou Jiaying

 

上海音乐学院作曲指挥系硕士在读，师从王建民教授、苏潇副教授、德国汉堡音乐与戏剧大学Elmar Lampson院长。专业成绩优异，曾获人民奖学金、傅成贤奖学金。

她的作品在国内外多项作曲赛事中获奖，如IPCL-卢森堡打击乐国际作曲比赛第一名、第十届高等艺术院校(民族管弦乐)作曲比赛二等奖(一等奖空缺)、第一届大型编钟与民族管弦乐作品征集二等奖、2021年“上海之春”国际音乐节——“新时代、民乐声”民族管弦乐作品比赛三等奖、首届美国卡尔顿学院中乐团国际作曲比赛荣誉奖等。她作品形式多样，音乐风格汲取世界音乐融合当代古典与流行，致力于民乐与跨界艺术创作。

作品：《薰风渐动》：薰风来时，草⽊微颤，⼼随之⽽动。途径壮族歌仙刘三姐故居所见的对歌词汇⼤胆直白，虽然露骨，但却有质朴的感觉，⼏百年前的歌词今天看来像21世纪的当代艺术中强烈对自我意识的表达。壮族风俗⾎脉中直率对情爱的表达⽅式，留给我深深的记忆烙印。这与中国普遍⽂化中的传统保守隐晦的表达相比，似乎有着独特的地域⾊彩和⼈⽂情怀。冲撞感和融合感都带给我⼀种魔幻感受，突⽽拔地⽽起的⼭势以及河被空⽓蒸发的烟波，⼏个魔幻朦胧的记忆瞬间，它都悖论般地表现出⼀种由于对时空因素进⾏迥然不同的并置所致的奇异效果。I 空II 触III 颤IV 哮V游萤难捕

张嘉阳Zhang Jiayang

 

作曲博士，本、硕、博毕业于中国音乐学院作曲系，师从王非教授，北京联合大学音乐学教师。在校期间曾跟随导师王非教授赴德国参加达姆施塔特国际作曲大师班，与著名作曲家Yuval Shaked 和Ferneyhough学习。曾创作三重奏《乌孙古道的传说》获中国音乐学院“Trio Clavino”作曲比赛二等奖，创作扬琴协奏曲《炫·光》获浙江省第11届舞台艺术兰花奖银奖。2019年创作室内乐《梦回楼兰》在CCTV中国器乐大赛决赛中演出，同年为北京民族乐团中阮演奏家李雨涵创作中阮协奏曲《琴弦上的芭蕾》在北京音乐厅首演。

作品：《青山烟雨》作品的创作灵感源于广西下枧河的一次采风。当时采风团前往下枧河景区参观了山间的民俗文化，随后坐上游船沿着河流观赏了沿途的自然风景，伴随着蒙蒙细雨，抬头奇峰遮天，云雾缭绕，脚下清流潺潺、水烟袅袅，两岸景色犹如百里画廊，让人醉心于其中。

 

金卓晟Jin Z

huosheng

作曲家。他的音乐被形容为“有说服力，难以忘怀的。”（《纽约时报》）他是中国大陆首位Matan Givol 作曲比赛和Salvatore Martirano 作曲奖金奖的获得者（均为2020 年）。其它荣誉包括2019 年武满彻作曲赏、2021 年Luba Zuk 奖等。他的作品频繁上演于中、日、法、德等四大洲的二十一个国家。合作乐团包括东京爱乐乐团、Klangforum Wien, Ensemble InterContemporain, Ensemble MusikFabrik, Meitar Ensemble, 和Quatuor Béla 等，他的乐谱由Babel Scores Paris 发行，部分乐谱及音像也由人民音乐出版社和中央音乐学院出版社出版。作为McGill Univerity 的博士候选，他是叶小纲、徐之彤, Joshua Fineberg、Josh Levine，Alex Mincek, 和Philippe Leroux 的学生，同时也活跃于Helmut Lachenmann, Beat Furrer, Marco Stroppa, 和Alberto Posadas 等人的私人课程和大师课。

作品：《三色花》作为赴广西采风后的“命题作文”，怎样处理传统音乐元素成了我思考的中心。最终，我的灵感来自旅途中在某博物馆看到的一个建筑项目。参与者将一座废弃古庙的砖瓦拆了下来，用作建造一个新博物馆的材料。通过将历史建筑解构并重构，历史得到有机的、新的延续。在此作品中，我用了类似的方式。作品主要音型和音程源自我用手机录制的采风途中听到的民歌和民间曲调。通过将原生旋律解构，再用我个人的音乐语言进行重构，我希望作品从历史中走出，拥有新的生命。标题《三色花》，源自我在平果聚餐时的一道三种颜色的糯米饭（据说也有五种颜色的版本）。色泽鲜丽，米粒飘香，给我留下了很深的印象。可以致敬的人事物很多，但我想从这个细节开始我的作品。美都是从最小的地方开始的。三色的糯米饭、独特的山歌舞、雾中的丘陵群、热情的当地人……所有这一切，构成了我的广西印象。

 

李韵Li Yun

密苏里大学作曲博士在读。先后随施万春、高为杰、陈怡、周龙等作曲家学习作曲及其技术理论。其作品包含多种体裁形式并受到诸多文艺团体的委约与演出，例如北京现代室内乐团、天津交响乐团、中国乐派交响乐团、广西交响乐团、Cincinati soundbox三重奏、湖南民族乐团等。在国内学术期刊发表过多篇作曲技术理论文章及作品。2018年four scenes from LiQingzhao首演于辛辛那提。2019年管弦乐作品《莫高画意》入选上海国际作曲大师班。2021年管弦乐作品《死火》首演于中国音乐学院国音堂音乐厅。管弦乐《永陵印象》荣获第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季优秀原创音乐作品奖。合唱作品《落水天》编入中国音乐学院《多声部重唱》课程教材。改编作品《美人鱼之歌》编入《西方艺术歌曲室内乐改编曲集》。钢琴作品《阳春抒怀》编入中国乐派钢琴分级教材。参与北京市科学基金项目《中国当代歌剧研究——以近十年北京原创歌剧为例》等项目。

作品：《下枧河瞬间》2021年的夏天，作曲家与友人乘船游广西宜州区下枧河，斜风中，悄然细雨飘落，冰凉甘洌的雨水笼罩河面，远处不时飘来壮歌和芦笙的美妙音乐。刹那间的情景震慑住我的灵魂，而那一瞬成了萦绕我思绪的永恒……当下的瞬间，便是存在于生命历程中的永恒，而永恒的生命过程也即存在于种种美妙的瞬间之中。

 

李晨瑶Li C

henyao

中央音乐学院作曲系博士在读，师从贾国平教授。德国吕贝克音乐学院、中央音乐学院双硕士获得者；国家留学基金委公派奖学金获得者、国家艺术基金青年创作人才获得者；中国东盟当代乐团驻团作曲家；中国国家奖学金、北京市优秀毕业生等荣誉获得者。

2005年考入中央音乐学院附中作曲系，先后于2011年、2016年免试保送至中央音乐学院作曲系本科和硕士研究生。2017年获中国国家留学基金委“艺术类人才培养特别项目”公派留学资助赴德攻读第二硕士，师从于德国作曲家Dieter Mack教授。2020年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系博士研究生。

先后创作三十余部作品，其作品类型广泛，创作风格多样，曾在十数项音乐比赛中获奖。曾受邀于上海国际艺术节、荷兰国际管风琴艺术节、新加坡建国 50 周年系列活动、中国室内歌剧推动计划等各类音乐活动中上演。合作过的艺术团体有：荷兰 Nieuw Ensemble、德国 E-MAX 室内乐团、新加坡鼎艺室内乐团、中国青年交响乐团等。

作品：《雁骨》作曲家计划创作“花神”系列作品，每首以一花为名，以一位女性人物为创作灵感。本曲《雁骨》（又名<山茶花神>）为系列作品中继《芙蓉仙子》之后的第二首作品。四美之一王昭君，入汉元帝后宫之后因不屑贿赂画师，得丑陋画像。汉帝为平匈奴之乱，派昭君和亲嫁于单于。昭君采下一朵山茶花放于怀中，斜抱一把琵琶，冒着刺骨寒风，远嫁塞外。传其出塞路上，马上弹奏琵琶，凄厉声声，天边一众飞过的大雁，听此琴声纷纷扑扑飞落，其为“落雁”之说。作曲家故作此曲《雁骨》，颂花神之独特品性。

 

王亚明Wang Yaming

中国音乐学院作曲博士生。成长于北京，从小学习音乐，师从著名作曲家、音乐理论家高为杰教授。其作品涉及管弦乐、室内乐、音乐剧等方面，曾受邀与紫禁城室内乐团、Ensemble Tetrachord，鼓风打击乐团等中外室内乐团合作；其管弦乐作品《七白》、《涂鸦》与天津交响乐团合作并先后首演；2012年受邀长江公益计划创作音乐剧《梦想绽放》；在校期间艺术歌曲《安慰》曾获第四届“帕拉天奴”作曲比赛优秀奖；马林巴独奏曲《土风》获第一届“中国之声”作曲比赛管弦乐组一等奖，该作品由德国斯考斯基出版社与人民音乐出版社先后出版。

其他主要作品：弦乐四重奏于打击乐四重奏《世界尽头与冷酷仙境》，长笛与颤音琴《金鱼少爷》，长笛四重奏《遥夜志》，声乐套曲《一九一七》，钢琴协奏曲《涂鸦》，古筝二重奏《枕小路》，微歌剧《密林中》等。

作品：《微光作雾雨》2021年春，作曲家幸得身处广西传统节日三月三的氛围之中。置身街头巷尾、闲逛江边宴席、精神愉悦，水汽笼罩全身；脑袋空空，烦恼置于九霄云外。欢歌、芦笙、打垄、嘹歌……化为声音的断章寄居于耳畔。

某日傍晚，站在船顶安闲自得地望向山谷吹风，视线中闯入两只雪白的飞鸟，时而不紧不慢地跟着客船齐飞。时而一只躲入山谷不见踪迹，过一会儿又现身出来与同伴汇合，像嘹歌的两条声线，或远或近，或有几乎撞在一起，而又从容拉开距离的迷人瞬间；也像两道默契的光线，在水汽形成的屏障另一端翱翔，自由得令人不由得睁大双眼，心驰神往。耳边伴随着心跳加快的声音，渐渐轰轰作响的，是过去的几天听到的各族民间音乐掺和在一起涌出脑海的声音。原来，这些声音早已经过了记忆主观的临摹，呈象为印在心里的和声剪影。它们毫不设防地受到情绪涟漪的触动，就像孩童把玩具从箱中一股脑倾倒在地毯上那样，被从脑海中抖落了出来——作者效仿孩童动作，将记忆中的声音一倾而出，布置在五线谱上。此作品为纪念此行。

 

 

覃锋达Qin Fengda

作品：《空II》万物从来都是空，从有到消失，一切化空。水是生命之源，颂钵源自喜玛拉雅山区，是宗教的器皿之一，它是由七种金属及天然矿石打造而成,因此水和颂钵”合体”，有万物根源之意。另外，颂钵的声音犹如万物之声，能传递到人的身心深处，使人静心冥想。因而此曲采用颂钵的音高（即：B音与# C音是乐曲的核心音高,纯四度，二度及三全音是整首乐曲的核心音程）来作为乐曲的中心音高，并融之于民间音乐元素之中。而整首乐曲主要采用的是复风格手法创作而成，其音乐情绪波折即是作者描绘人生的复杂过程——从有至无，这即是空之本意。

 

 

刘鹏Liu Peng

作曲博士，四川音乐学院作曲系讲师，中央音乐学院在站博士后。先后随昌英中、高平与贾国平等作曲家研习作曲及其技术理论。其创作作品曾多次参加国内外各项比赛并荣获奖项，如全国第二届打击乐重奏作品创作比赛优秀奖、第七届第十三届三川奖新音乐作品创作比赛三等奖、国家艺术基金川剧音乐作品创作比赛一等奖、第七届中国-东盟音乐周作曲比赛优秀奖以及当代音乐评论比赛三等奖、韩国统营音乐节2019年亚洲青年作曲家大赛决赛奖等。其作品包括了管弦乐、室内乐以及电子音乐领域，并受到诸多文艺团体的委约与演出，例如天籁筝乐团、新西兰钢琴三重奏、新西兰弦乐四重奏、卢森堡室内乐协会乐团（Kammer Musek Veräin Lëtzebuerg）、香港创乐团、Ensemble Novel、中央音乐学院民族室内乐团以及北京现代室内乐团等等。2019年12月，于四川音乐学院举办“优秀毕业生文子洋、刘鹏专场音乐会”。2020年11月，作品《共坐白云间》于德国莱比锡室内乐团音乐节（Ensemblefestical Leizpig）世界首演。在科研方面，英文论文《Personal Thinking on the Creative Directions of Chinese Contemporary Zheng Music》发表于Revista Vórtex，并曾于《人民音乐》《中国音乐》《黄钟》《中央音乐学院学报》《音乐文化研究》等学术期刊发表过多篇有作曲技术理论研究的文章。

作品：《幽响》中国古典诗歌中的“风景”并非单纯的游目所见，更多是作为自然的象征符号，包含了诗人热切的情感和饱满的生命体验。而广西山水秀绝天下，是古往今来备受青睐的诗咏主题。当我站在丘壑峰林的江岸，学古人畅怀，随着湿热水气游入脑海的是李商隐的五言律诗《桂林路中作》。此诗意象纷繁，如蒙太奇般迭入迭出，由远及近，从景到人，一层一层地逼近内里，细腻地展现出了情与景的动态变化。

作品名借律诗尾联之意，“欲抬头望向来时路，却依稀只见三两鹧鸪飞过”，所谓“幽响”即如是，而未限制性的表述则给人以遐想空间。此外，在作品中，作曲家试图提炼诗歌的若干意象，进行音乐性媒介的转化，并加入苗歌、打砻、嘹歌等广西传统音乐特征的音响语汇，以期创造出一种兼具诗意特性和人文特质的诗乐结构。

前路与归途，在幽幽的回响中飘散。此作是应中国-东盟当代乐团委约创作。

 

 

演奏家简介

长笛/徐梦伊 Xu Mengyi

徐梦伊2008年考入广西艺术学院附中，师从高武副教授。本科毕业于中国音乐学院，师从中国爱乐乐团长笛首席倪一珍。2018年以专业第一名的成绩考入瑞士日内瓦高等音乐学院，师从国际著名长笛大师Michel Bellavance，在瑞留学期间担任日内瓦高等音乐学院交响乐团长笛首席，并成功举办两场个人独奏音乐会。

主要获奖经历：2012年北京第一届中国长笛联合会比赛二等奖。2013年南宁国际青少年长笛比赛独奏一等奖。2019年瑞士全国音乐演奏比赛第二名。

 

单簧管/杜星佑 Du Xingyou

留法青年单簧管演奏家,先后毕业于四川音乐学院和法国巴黎奥比利埃国立音乐学院,留法期间跟随法国当代著名当代室内乐团Ensemble Intercontemporain独奏家Alain Damiens 及多位著名演奏家学习。

多次参加国际比赛和文化艺术节，巴黎举行的法日两国文化艺术交流活动,2015年跟随法国当代室内乐团L'Ensemble Nodus 参加BICW北京国际作曲节,演出足迹遍布欧洲,多次参加欧洲各类音乐节, 曾举办多场个人独奏,重奏音乐会.与原巴黎歌剧院大提琴首席演奏家Alexis Descharmes, 法国小提琴独奏家Alexandra Greffin Klein，法国广播交响乐团小提琴演奏家Cyril Baleton都有过合作。

 

小提琴/戴贞贞 Dai Zhenzhen

戴贞贞是一位活跃于古典音乐和现代音乐舞台的小提琴、中提琴演奏家，现任教于广西艺术学院音乐学院。美国曼哈顿音乐学院硕士，本科毕业于中央音乐学院，师从著名中提琴演奏家教育家苏贞教授。在美留学期间，师承纽约爱乐音乐家 Karen Dreyfus教授，学习独奏及乐队演奏，同时跟随极富盛名的“美国四重奏”（American Quartet）学习室内乐演奏。2011年，获曼哈顿音乐学院颁发的"院长奖"。曾先后担任小泽征尔音乐塾首席，中国青年交响乐团副首席，贵阳交响乐团副首席，广西交响乐团客座首席。作为室内乐及乐队演奏家，她的演出足迹遍布美国，日本，韩国，新加坡等国家，及中国各大主要城市，受到观众及业内专家们的广泛好评。2008及 2009年，她曾连续两年受邀赴韩国参加GMMFS国际音乐节，并成功举办独奏及重奏音乐会。2009年，应邀参演了北京国际音乐节与著名单簧管演奏家 Eduard Brunner（原巴伐利亚广播交响乐团首席）和 Charles Neidich教授（美国朱丽亚音乐学院单簧管教授）合作演出了多部室内乐作品，CCTV音乐频道对此进行了全程转播。同年，获小泽征尔先生与东京四重奏的邀请，赴日本作为小泽征尔音乐塾中提琴首席进行日本巡回演出。2009年，参加北京现代音乐节，演出了秦文琛教授的室内乐作品《太阳的影子Ⅶ》。2010年，再次应Charles Neidich教授的邀请参加北京国际室内音乐节,与他合作演出了莫扎特单簧管五重奏。2018年，应邀参加东盟国际音乐周系列演出并担任中提琴独奏，与越南国家交响乐团合作为以色列作曲家Alona Epshtein的中提琴协奏曲进行世界首演。

 

大提琴/方义嘉 Fang Yijia

方义嘉，中国青年大提琴演奏家、沈阳音乐学院管弦系大提琴讲师、美国辛辛那提音乐学院大提琴博士、曾任加拿大英属哥伦比亚大学音乐学院室内乐助教、《中国大提琴新作品网》创办人。先后师从方健雄、李继武、翁庆昇、沈一郡、William Grubb与Eric Wilson。方博士热衷于中国当代大提琴作品，他的“中国大提琴新作品”项目与国内外近50位顶尖作曲家合作，并受邀国内各大音乐学院与高校举行音乐会及学术讲座。

 

钢琴/陈斯凡 Chen Sifan

陈斯凡，留法钢琴家，广西艺术学院钢琴系教授，毕业于中央音乐学院附中，巴黎国家音乐学院，曾在国内外举办数十场钢琴独奏和钢琴协奏音乐会，参加广西各大音乐会和音乐节演出，并多次出国交流演出。现任中国-东盟音乐大使，中国-东盟青少年钢琴比赛委员会执行主席，广西国际文化交流中心主任。

 

打击乐/李拙文 Li Zhuowen

中国政府最高奖文华奖获得者；Bilibili签约UP主；音乐剧《Mamma Mia!》打击乐手；英雄联盟、王者荣耀全球总决赛鼓手；“敲开心”创意打击乐音乐会主创团队；鼓风打击乐团成员；PAS世界打击乐艺术协会会员；中国音协民族打击乐学会会员；中国民管打击乐专业委员会会员。毕业于中国音乐学院，代表作有：《南湖船歌》、《永定·卢沟》、《昇》、《鸣》、《庆》、《冰舞》、《百花》，移植有马林巴独奏《钢铁洪流进行曲》。常年活跃在全国各地舞台，应邀出访过美国、法国、俄罗斯、新加坡等十余个国家和地区，多次代表文化部、文联参与重要外交活动。参与过《Bilibili2020最美的夜跨年晚会》、《环球春晚》、《国乐大典》、《风华国乐》、《星光大道》等全国多档电视节目录制；多次与冯巩、周杰伦、裘继戎、龚琳娜、郭峰、陈松伶、李杰等合作。

 

特邀笙演奏家

华逸飞 Hua Yifei

青年笙演奏家，毕业于上海音乐学院，师从著名笙演奏家、教育家徐超铭教授和旅德著名笙演奏家吴巍教授。近年来主要致力于笙的新作品与新理念的推广，活跃于国内外重要当代音乐的舞台，首演的新作品已有五十余首，足迹遍布全球二十多个国家和地区。此外还作为上音出访团成员推广中国传统民乐艺术。华逸飞擅长演奏多种形制的笙，如37簧笙、38 簧键笙、传统笙、芦笙、日本雅乐笙、文曲笙等，并能将不同风格的传统与现代作品演绎的恰到好处。

 

 

 

 

采风合照

 

采风掠影

 

排练照片

 

排练照片