2019 / 6 / 14

　　中 央 音 乐 学 院

　　王 府 音 乐 厅

　　晚19:30

 

　　圣 风 之 名

　　“圣”是圣洁而高雅，代表对艺术至高的追求；“风”是风格与风尚，在《诗经》的风雅颂中，“风”也代表民族民间音乐。

　　圣风室内乐团是2012年7月，在于红梅教授的策划和组织下创建的第一个以弦乐为主的民族室内乐团，由中央音乐学院民乐系优秀的本科生与研究生构成。致力于发展和创新民族室内乐，力图让民族音乐在这个新形式上焕发出崭新的风采。

　　该乐团获得了2012年CCTV民族器乐电视大赛组合类总冠军；2013年第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛金奖；2015“金胡琴”小型作品展演优秀演奏奖；入选文化部举办的2017第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动，获得最高奖。是当今最优秀的民族室内乐团之一。

　　2012 CCTV民族器乐大赛颁奖典礼

　　于红梅教授与圣风室内乐团（圣风获组合类总冠军）

　　2013第九届“金钟奖”民乐比赛（民乐组合）金奖

　　（中国音乐金钟奖首设民乐组合比赛）

　　2017第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动最高奖

　　圣风室内乐团在技术把握、声音控制、艺术表现、舞台气质等多方面都达到了很高的标准，得到了业内外人士的一致好评。央视大赛评委之一，著名录音师李小沛老师这样评价“圣风”的演奏：“当时一曲下来，已是令我目瞪口呆，乐曲之难度、乐队之整齐、音乐之美妙，无不是这几年我所听到过的器乐组合之最。乐队的全体队员可说个个都是民乐器演奏的顶尖高手，且个个都心向集体，极高难度的曲子被他们奏得沁人心脾。声音细致入微，音色绚丽多彩，动态丰富多变，充分体现了民族乐器组合的音响美。不造作不媚饰，美在音乐，美在音响。是民乐乐队舞台形式的一个很好的实践，也是一个好音乐好表演完美结合的不可多得的案例。”

 

艺术总监

 

　　于红梅，中国当代杰出的二胡演奏家，教育家，中央音乐学院教授，博士生导师、中央音乐学院副院长。中国音乐家协会二胡学会副会长。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。中央民族乐团客席独奏演员。美国巴德学院客座教授、加拿大卡尔加里大学客座教授。

　　于红梅毕业于中央音乐学院，获硕士学位。先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。作为当代最具实力和影响力的二胡演奏家、教育家之一，曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”.她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖;专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月, 在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会, 成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家.2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖。 2009年获教育部“新世纪人才资助计划”；2012年、2014年均荣获文化部“文华杯”中国民族器乐比赛“园丁奖”；2014年由中宣部授予”四个一批”人才。2017年由北京市委宣传部授予、北京文化高层次人才培养项目支持成立“中国弓弦乐于红梅名家工作室”。2018年组织创建教育部首批中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）；2019年她创作的二胡独奏曲《墨梅》入选国家艺术基金资助项目。

　　她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲、亚洲很多国家和地区；在美国、法国、加拿大、日本、香港、北京等地成功举办了逾百场个人独奏音乐会，曾在许多国际著名的音乐厅演出:维也纳金色大厅，纽约林肯中心的艾弗丽、费雪音乐厅,卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅,洛杉矶迪斯尼音乐厅，芝加哥交响音乐厅,旧金山交响音乐厅,巴黎香榭里舍剧院,瑞士卢采恩音乐大厅,荷兰阿姆斯特丹音乐大厅，开罗国家音乐厅等。她曾经首演了多部具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》、《八阕》、《天香》、《西口情韵》、《塞外弦鸣》、《阿曼尼莎》、《诗咏国魂》、《墨梅》等。参加了中国文化美国行、中国文化澳新行、捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节、德国音乐节、澳门艺术节、国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。录制出版了十六张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了《名家教二胡》,《于红梅二胡独奏专场音乐会》和音乐电视片《绽开的红梅——于红梅演奏专辑》。创作二胡独奏曲《墨梅》，编订出版《二胡音乐会曲集》(共三册)，著有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》等学术文章。应邀在美国加州艺术学院、香港城市大学等多所音乐艺术院校示范讲学。曾荣获中央音乐学院“优秀教师”称号。她秉承“以人为本、因材施教”的教学理念，所教授的学生曾荣获中国音乐金钟奖、文化部文华奖、中央电视台CCTV民族器乐大赛等所有国际国内重大赛事的金奖。2012年她创建成立“圣风室内乐团”，荣获CCTV民族器乐电视大赛总冠军和第九届中国音乐“金钟奖”民族室内乐金奖等。

　　于红梅的演奏艺术风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一，对乐曲内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。纽约音乐会杂志评论“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。于红梅正在为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。

 

　　指导教师

 

　　胡瑜，中央音乐学院板胡专业副教授，民乐系副主任，中国民族管弦乐协会胡琴委员会常务理事。1993年考入中央音乐学院附中，师从中国著名板胡教授李恒先生学习系统的板胡演奏技巧。1999年，获得中央音乐学院的全额奖学金，考入中央音乐学院大学本科，除板胡之外，他还选择了二胡作为第二专业，随著名二胡教授严洁敏、薛克老师学习二胡演奏技术。

　　2003年，以优异成绩毕业并被保送中央音乐学院硕士研究生。于2004年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖，并于2007年在中央音乐学院音乐厅成功举办个人板胡协奏曲音乐会。2007年以优异成绩毕业并留校任教。

　　曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团首席。是中央音乐学院“北京现代室内乐团”、“青年国乐团”成员。首演了贾国平《清风静响》、李滨扬《呼吸2》、谢鹏《醉秦》、李博《关东诗篇》、杨勇《道情》、李博禅《嫁衣裳》、杨勇《九弦上》、向民《丝韵》（重奏版）、周娟《胡笳吟》、孙晶《悲欢之河》、李尚谦《风藏侠影》等独奏、重奏、协奏作品。编著了《板胡音阶练习》、《板胡技术练习曲集》等教材。

　　作为指导老师，带领 “圣风室内乐团” 获得2012“CCTV民族器乐电视大赛”组合类总冠军、2013第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛金奖；带领 “艺境室内乐团”获得2014“文华艺术院校奖－第五届全国青少年民族乐器演奏比赛”小型民乐室内乐比赛银奖。作为中央音乐学院最优秀的民族室内乐团，“圣风”和“艺境”都入选了文化和旅游部举办的2017第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动，获得最高奖。

 

　　成员简介

 

　　高胡声部

　　中央音乐学院大三年级

　　王梓同  

　　中央音乐学院大三年级

　　黄紫沐

 

　　二胡声部

　　中央音乐学院大二年级

　　周艺妮

　　中央音乐学院大三年级

　　张佳昕

　　中央音乐学院大三年级

　　谭靖奕

　　中央音乐学院大四年级

　　林陈颉颃

 

　　中胡声部

　　中央音乐学院大三年级

　　季金

　　中央音乐学院大三年级

　　薛颢

 

　　中阮声部

　　中央音乐学院大四年级

　　白皎旭

　　中央音乐学院大二年级

　　张彧

　　中央音乐学院大一年级

　　陈隆

　　中央音乐学院大一年级

　　欧阳慧昕

 

　　大阮声部

　　中央音乐学院大三年级

　　刘晓木子

　　中央音乐学院大三年级

　　刘畅

　　中央音乐学院大一年级

　　张家宁

 

　　打击乐声部

　　中央音乐学院研一年级

　　刘畅

　　中央音乐学院大三年级

　　董羿琳

 

　　>>>红点—为世界首演<<<

 

 

　　>>>作曲家及曲目简介<<<

 

　　李滨扬, 当代著名作曲家，博士生导师，中央音乐学院作曲系教授。1980年入中央音乐学院作曲系师从杜鸣心教授。1985年毕业后留校任教。1990年获全额奖学金赴美留学师从Dinos Constandinides教授。1992年获路易斯安娜州立大学音乐学院硕士学位。其作品在国內外多次获奖包括中央音乐学院作曲比赛第一名，Yavanavich Society Contest比赛第一名，Omni Intermedia Award 金奖以及第十二届中国全国民乐大型作品创作比赛第二名，第六届“金钟奖”民族室内乐创作比赛总评分第一名，2008TMSK比赛总评分第一名, 交响乐《九天》入选交响乐精品工程等等。其作品在欧美包括纽约林肯中心、卡内基音乐厅等多处多国上演。2008年为第29届北京奥运会开幕式作曲，为奥运会开幕式签约作曲家之一。近年创作了大量的（包括委约作品在内的）作品包括歌剧，管弦乐，音乐剧，室内乐，影视作品等。其创作跨越中西不同领域和体裁，特别是在民族器乐音乐创作上著作颇丰，独具风格。2011年7月在北京音乐厅举行李滨扬民族交响乐作品专场音乐会。他也是美国作曲家，作家和出版家协会会员(ASCAP)。

　　《花鼓》李滨扬 曲

　　生活的每时每刻都是鲜活的；音乐也应该是鲜活的。我时常在想象我们的古人在歌唱时是个什么样的心情状态。不管怎样，音由心生，歌由心生恐怕是亘古不变的。我们的民族有很多苦难，但从来不缺乏幽默感与喜感和真情。本曲也许你听不到你熟悉的花鼓音调，但花鼓的幽默感，喜感与真情已灌注于曲中。作品以充满幽默感、喜感和真情的花鼓音乐为素材，表现了生活和艺术每时每刻的鲜活。

 

　　李博，美国密苏里大学堪萨斯城分校作曲博士，师从陈怡，周龙教授。曾就读于中央音乐学院附中 (师从徐之彤教授) 及本科作曲系，2012年保送至本院硕士研究生部并获得宝钢国家奖学金，师从唐建平教授。2017年起担任中国民族管弦乐学会理事。

　　李博近年来与国内外专业乐团，学院，及音乐家合作频繁，接受并创作了各类题材的音乐会委约作品近百首。曾与中国国家大剧院交响乐团，中国爱乐交响乐团，日本东京爱乐乐团，美国辛辛那提音乐学院交响乐团，美国密苏里大学堪萨斯城分校交响乐团，中央芭蕾舞交响乐团，美国长风中乐团，亚洲筝乐乐团，中央民族乐团，中国广播民族乐团，香港中乐团，上海民族乐团，广东民族乐团，中央音乐学院民族室内乐团, 美国Iridium Quartet,  亚洲筝乐团等合作并演出作品。与中国唱片总公司，中央音乐学院出版社、上海音乐出版社、中国音像出版社、德国Sikorski出版社等合作出版本人音乐作品乐谱、CD、及DVD。

　　代表作品：管弦乐队《十面》，《飞寒》，《无脚鸟》，民族管弦乐《北方音诗》，《风——无形无相》，唢呐协奏曲《醉想》，笙协奏曲《忆雪》，管子协奏曲《余晖下的背影》，竹笛协奏曲《月出》，《悟空》，打击乐协奏曲《牛斗虎》，昆曲协奏曲《牡丹亭-皂罗袍》，二胡协奏曲《旋叶》，古筝协奏曲《桃花源》，大型混合编制室内乐《月光 城墙 散文诗》, 民族室内乐《之初》，萨克管四重奏《八段锦》，尺八与钢琴《空上大風》，韩国筝乐室内乐《随风挽歌》,  板胡与钢琴《关东诗篇》等。

　　《海洋的回声》李博 曲

　　这作品的灵感来自于大海对于我的触动：它本是自然中的一物，有着自己的运动规律和形态，可每次接近它时带给我的感觉都是不同的。作者以借物喻人的方式，把大海分成了三个形态，同时也暗喻了人生的三个阶段（少年，中年，老年）。每一种形态都有它鲜明的个性，仿佛是人的一生之中的三次看海：或是活泼跳跃，或是汹涌大气，或是平静从容。。。究竟是海的嬉戏，还是心中的涌动？迷离之间，音乐已有了答案。（作者在作品中一段描写少年的段落里，以胡琴的滑音技法模仿人的腔调，还原了一段大家熟知的绕口令《扁担长 板凳宽》，这也是作者对于昨日的童年时代的一种追忆。）

 

　　贾国平，作曲家，中央音乐学院作曲教授、博士生导师，中央音乐学院音乐研究所所长。上海音乐学院高峰高原学科建设作曲理论教学团队讲座教授,武汉音乐学院客座教授，山西省吕梁市特聘专家。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年毕业并留校任教。1994年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，1998年获德国艺术家文凭后回国继续在中央音乐学院任教。

　　贾国平的创作涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐、舞剧等。曾接受世界多地委约创作，作品被阿蒂提弦乐四重奏乐团、多伦多新音乐团、德国E-MEX室内乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团、德意志交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、曼海姆国家歌剧院交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、英国伦敦爱乐交响乐团等许多世界知名室内乐团和交响乐团在各国演奏，并由人民音乐出版社、德国Sikorski国际音乐出版社出版。

　　2007年至今，他发起的“中国Con Tempo新室内乐作曲比赛”已连续举办九届；2011年组建北京现代室内乐团；2011－2014年参与策划并主持“北京国际作曲大师班”；2015年主持国家艺术基金音乐评论人才培养项目。他曾获“霍英东教育基金会高等院校青年教师奖”“宝钢教育基金奖”，入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。作品《雪江归棹》获国家艺术基金2018年度资助项目。

　　《雪江归棹》贾国平 曲

　　归棹一词多见于中国古代文人诗歌与画作中，具有回归本处之意。这首乐曲采用北宋赵佶同名画为标题，试图以音乐的方式展示长卷画作中“水远无波，天长一色，群山皎洁，鼓棹中流，落叶萧疏，雪江归棹”的自然意象。

　　作品由五个部分组成：1、水天一色；2、群山皎洁；3、鼓棹中流；4、落叶萧疏；5、片帆天际。

 

　　李尧，1995年生于甘肃兰州，2011年考入中央音乐学院附中作曲系 师从刘长远，胡银岳老师。2014年考入中央音乐学院本科作曲系，师从王非，刘长远老师。现读本科五年级，师从李滨扬老师。在校期间多次参加校内外组织的各项活动，比赛，演出。作品2017年12月作品《列阵》竹笛协奏曲在第三届中国民族音乐节中首演。2018年3月作品《空岭》在广西省广西艺术学院举办的第七届中国-东盟音乐周作曲（钢琴独奏作品）比赛中获三等奖。2018年9月获得中央音乐学院作曲系研究生推免。2019年4月作品《烽火图》在中央音乐学院歌剧音乐厅由中国青年交响乐团首演。

　　《时光的弧线》李尧 曲（世界首演）

　　时光的弧线伴随着回忆，温馨而动人……作品以民族室内乐的编制和形式讲述了三段抒情的，谐谑的，激情的回忆。其中通过速度与律动的渐变，同时用主题的变奏不断地在胡琴，阮，打击乐三种乐器组音色中交替出现，从而将三个完全不同性格的音乐衔接起来，形成全曲。变化的段落伴随着时光下的记忆组成了一曲忆。

 

　　田田，1987年生于山东省青岛市，自幼随父学习音乐。2006年考入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家秦文琛教授。2017年以优异成绩获得博士学位后留校任教，现为中央音乐学院作曲系和声教研室青年教师。曾创作过包括管弦乐、交响诗、室内乐、室内歌剧、舞剧等多种形式的音乐作品，题材丰富广泛且多样。作品曾在国内、国外多地得到演出，引起业界的强烈反响。主要作品有：管弦乐《乐队协奏曲》、《秋昙夜咏》；交响诗《敲响的八月》；室内歌剧《三棱镜》；室内乐《夜雪独白》、《木心即兴曲》、《青灯梦影》、《寻境》、《远山的献诗》等。此外还创作了大量的舞台音乐作品。他所合作过的艺术家包括张国勇、陈琳、陈冰、Bebeseala、吉炜、王磊、王笑寒等

　　他所获的重要奖项包括：2016年获得罗马尼亚乔治·埃内斯库交响乐比赛冠军，此奖经七位欧洲顶尖作曲家所组成的评审委员会严格评选，是中国作曲家在此项比赛中所获得的最高奖项；2013年，在由芬兰著名作曲家Kaija Saariaho担任评委会主席的北京现代音乐节交响乐大奖赛（暨“第四届青年作曲家计划”）上获得冠军。

　　《远山的献诗》 田田 曲（世界首演）

　　圣山高耸，直入云霄，灿烂日光倾泻而下，笼罩山巅，以此为指引，为尘世带来慰藉，在众多观者心中，立起信仰的丰碑。

　　连绵的群山犹如人生，即便登顶此座，然而极目远眺，却见众山默然无言环绕己身，方知山外有山，人生之旅无涯。

　　远山，对于旁观者，只是道听途说，对于亲历者，则浸润着难以名状的、深沉而复杂的情感。

 

　　刘畅，青年作曲家，辽宁师范大学教师，中央音乐学院现代远程教育学院特聘教师。先后师从于中国著名作曲家杜咏及罗新民。在校期间，曾获宝钢奖学金，宋庆龄与古驰奖学金，研究生国家奖学金等各类奖学金，以第一名的身份保送至中央音乐学院研究生。2013年赴丹麦任教，成为中国第一批赴丹麦皇家音乐学院孔子学院作曲教师第一人。

　　刘畅创作的作品在国内外三十几个作曲大赛中获奖并演出。近年来创作的主要作品有：钢琴独奏《戏影》（美国金钥匙国际作曲比赛金奖）；民族管弦乐《酒歌》获2011年台湾TMC国际作曲大赛NCO佳作奖；吹打乐《依我磬声》获2013年中国金钟奖民乐组合银奖，作品获最佳演奏奖。古筝独奏《静水流深》（上海全国民乐独奏作品比赛金奖）；交响乐《惊蛰》；民族室内乐《瓷咏》（新加坡国际华乐作曲比赛金奖）；琵琶八重奏《面纱》（第三届敦煌奖最高奖特别奖）；琵琶与吉他《七个瞬间的随想曲》（第三届敦煌奖金奖）；为京胡、琵琶古筝与乐队而作的三重协奏曲《声如歌》；民族管弦乐《神秘的香料》（获2016年由文化部主办的青少年民族管弦乐作品征集展演优秀作品）；近年来其创作的作品由中央民族乐团，上海民族乐团，新加坡华乐团，澳门中乐团，中国爱乐乐团，中国电影乐团等各大乐团与个人在国内外舞台频繁上演。2015年6月，刘畅在中央音乐学院成功举办了个人首场专场作品音乐会，获得热烈好评。

　　《宕泉》刘畅 曲（世界首演）

　　在距莫高窟 15 公里的南山谷中有个名叫大泉的地方。这里的泉水汇合起来向北流经莫高窟，唐代称为“宕泉”，后来也叫大泉河。此曲的创作灵感便来源于此。莫高窟历经千年，矗立在那戈壁荒漠，一望无际的沙漠中，历经风沙的侵蚀保留至今。石窟中那一幅幅美轮美奂的壁画，神态各异的人物，手持各式各样乐器的乐者，这一切都深深触动了我。我取用了塔吉克族中的民歌《古丽碧塔》作为此作品的音乐元素，它在调式音阶方面体现了浓郁的民族风格，也是塔吉克族音乐最大的特点之一，即常用七声角调式，并且出现多个升种变化音。

 

　　周娟，中央音乐学院作曲系副教授，美国密苏里大学博士。主要作品有管弦乐《天涯》、《中国制造》、《别了，“同学”》，歌剧《悟空》，音乐剧《命运之选择》，合唱《爱的康塔塔》、《风》、《文明之源》，室内爵士乐《“鸟语”》、《浇灌你的回忆》，民族管弦乐《胡笳吟》、《半缘君》、《自由花》，室内乐《冥》、《我的精神家园》、《调》、《觉路·花落人间》、《楼兰》、《西风破》，声乐套曲《格》，话剧配乐《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》，京剧配乐《金锁记》和《浣花吟》，两部弦乐四重奏等。

　　周娟的作品曾获两次中国音乐金钟奖、美国作曲家、作家和出版社联合会“古尔德青年作曲家奖”、两次文化部全国音乐作品评奖、国家大剧院青年作曲发展计划、德国女艺术家联合会 “福斯奖”、斯当盾青年作曲家委约奖、TMSK刘天华奖等。她的作品曾由堪萨斯城合唱团、荷兰新乐团、弗吉尼亚艺术节、德国古音乐节、纽约新剧作家作曲家-剧作家工作室、密索新音乐节、斯当盾音乐节、堪萨斯城电子音乐同盟会、韩国传统艺术基金会、堪萨斯城尼尔森-阿特金斯艺术博物馆、德国国家青年合唱团、国家大剧院、北京李六乙工作室、重庆京剧团、成都京剧艺术研究中心、中央音乐学院音乐教育学院合唱团、清华大学合唱团等委约演出。她是密苏里大学埃德加斯诺学者，并曾接受中央人民广播电台、堪萨斯城电台和克拉玛依电台专访。

　　《风行者》周娟 曲（世界首演）

　　戈壁大漠长大的我对风有特别的感情：日常风沙绵密，有如召唤细语。看惯狂风大作、飞沙走石，倍感亲切——那种质朴粗粝既包容，又充满了细节。风行大地，它既无踪迹也无形，带来希望，带走回忆。行者如风，游走天涯是为修行，却忘不了故乡的风。

 

　　李陆源，作曲系本科学生，2016年以专业第一名的成绩毕业于中央音乐学院附中，同年考入中央音乐学院，先后师从刘长远，胡银岳，贾国平，姚晨。其作品曾在北京，杭州，比利时安特卫普，美国纽约州立大学和德国奥西兹基大学等地演出并获得好评。

　　主要获奖经历：钢琴独奏作品《跃》于德国奥西茨基作曲比赛中获青年职业大奖。小提琴独奏作品《秋思柔萦》被选为比利时安特卫普索罗达小提琴演奏比赛指定现代作品。为室内乐团而作的作品《熠烁》于第14届意大利唐文森特维蒂国际作曲比赛中获A组一等奖。民族室内乐作品《雪霁》于第三届中国民族音乐节"学院奖"作曲比赛中获金奖。

　　其他实践经历：2014年7月参加美国纽约青少年音乐节。2016年6月被选入参加美国大西洋音乐节作曲项目。

　　《雪霁》李陆源 曲

　　《雪霁》是根据顾城的诗《雪人》有感而创作的一部叙事性的音乐作品。还没经历人生起伏变故的顾城，诗里辞藻间都是童话般的世界。就像无暇又不切实际的人生。不能掌控生命的长度，宏观整体地去俯视，也无法得知美好的时光其实是那样珍贵又不可溯。根据这个角度，在作品整体设计上我采用了大量胡琴的泛音音簇来营造一种虚无飘渺的音乐氛围。

 

　　李博禅，青年作曲家。1992年生于北京，2004年以第一名考入中央音乐学院附中后均以第一名免试保送中央音乐学院作曲系本科及硕士研究生，先后师从刘长远、叶小纲、郭文景三位教授。在校期间获全国宝钢奖特等奖、研究生国家奖学金及全部专业类奖学金、北京市三好学生及优秀毕业生称号并任中央音乐学院研究生会主席。2018年成为中央音乐学院出版社首位签约作曲家。他的音乐作品在欧、亚、美、澳洲二十多个国家和地区及内地数十个城市的歌剧院、艺术节、音乐节及学术活动中频繁上演。创作的交响乐、民族管弦乐、协奏曲、室内乐等各类体裁作品被授予二十余项国际国内作曲比赛大奖。作品乐谱及唱片曾由意大利Casa Editrice BERBEN国际音乐出版社、人民音乐出版社及中国唱片总公司等出版发行。作品被指定为美国芝加哥国际大提琴比赛、第十八届意大利瓦尔蒂多恩国际钢琴比赛、中国CCTV小提琴大赛总决赛及香港中乐指挥大师班规定参赛曲目。

　　《鹰图腾》李博禅 曲

　　人们对鹰的崇拜广泛存在于世界许多民族之中，“鹰图腾”被我国古代的蒙古族人民视为神圣的象征，此作品表现了作者对鹰的矫健、骁勇和敏锐的理解，描绘了群鹰翱翔于天际圣风之中鸟瞰大地时的辽阔视野，也赞美鹰与生俱来的，如人类般开阔大气的胸怀和专注执着的精神。

 

　　常平，作曲博士，中央音乐学院作曲系教授，硕士研究生导师，师从于唐建平教授。常平创作涉猎广泛，包括交响乐、歌剧、舞剧、民族管弦乐、室内乐等。作品多次获得国家级奖项，包括四次文华创作奖，其中《乐队协奏曲》获得文化奖大型乐队作品第一名。

　　2015年6月，常平个人交响乐专场音乐会在北京国家大剧院举行，由中国国家交响乐团担任演出。2015年10月，为纪念反法西斯胜利70周年，由文化部主办，中央歌剧院委约创作三幕大型原创歌剧《我的母亲叫太行》，于北京世纪剧院上演，获得成功。2016年，为陕西汉中歌舞剧院创作的五幕大型舞剧《汉颂》获得国家艺术基金大型舞台作品资助，参加全国展演。

　　常平多次作为音乐总监，完成大型音乐会创作，包括四幕大型实景交响乐——《此岸·彼岸—与河共舞》；中央歌剧院“放怀长天”音乐会；中央电视台“一带一路”沿线国家作品音乐会等等。

　　此外，常平出版了个人专著《二十世纪管弦乐作品选例分析》；入选北京市宣传文化系统“四个一批”人才建设计划。

　　《圣风》常平 曲

　　这首作品是2012年6月专门为CCTV民乐大赛传统民乐组合而创作的新作品，作品运用较为直观的音乐语言来体现乐队高超的音乐、技术控制能力，并运用此类作品中空前的配合难度来体现乐队非凡的合作能力。

 

　　敬请聆听

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