庆庆给我发来了她新专辑《缘爱》的链接，一转眼，她也是拥有四专的人了。

      关于这次的新专辑，庆庆唯一提醒我的一点是，因为之前的单曲，都是写了就录、录了就发，所以就没考虑后来专辑整体感的问题。也因此，这张《缘爱》其实是一张没有概念的专辑，就是单纯的十首歌曲，仅仅只是十首歌曲，而已。

      这倒让我想起一个问题，在这个花式写歌、花式推歌、花式听歌的时代，歌曲的载体在发生变化，人们听歌的模式也在发生变化。而像专辑这样一种传统的形式，同样也在发生着变化。

      这个变化，很多时候就是音乐人或团队，会为了区别专辑和单曲的不同，让专辑体现更多附加的意义，于是将专辑的概念化，无限扩大和放大。

      当然，确实有一些不错的概念专辑，因为概念的渗透、延伸，让音乐在单曲之外，又体现出更多外延的意义。但不得不说，大部分的概念专辑，其实都在为概念而概念，甚至于将一个和音乐内容毫无关系的概念，强加到专辑的作品上，让概念和音乐本身产生了割裂，甚至互相伤害。

      至于概念大于音乐的例子，有时候都不知道应不应该夸专辑的概念好，因为当一张专辑给人留下印象的，只是那些概念，却没有音乐、没有作品什么事时……想想也是很可怕的。

      回过头来听庆庆的这张《缘爱》，个人觉得这张专辑不用概念，就是一个最好的概念。概念并不是专辑的必选项，更不是可以互通的标签。专辑可以分为有概念和无概念的，历史上像天后邓丽君、王菲等等的很多专辑，都是没有概念加持的，但并不妨碍专辑中的经典作品永流传。

      所以，专辑也好、概念也罢，音乐最终还是得落地，得回到那个最朴素的问题，那就是好听和动人。达不到这两点，别说概念专辑，就算是概念股专辑都没用。

      《缘爱》这张专辑就是一张写得好听、唱得动听的专辑，它基本去掉了很多无意义的加花，让音乐成为歌手用旋律及情绪，和歌迷交流分享的单纯介质。

      而且，把《缘爱》放到庆庆整个四张专辑所构成的音乐体系，还可以看到一种变化，那就是音乐风格的“降维”，来实现更接近本我。

      尤其是和首张同名专辑里，那个对音乐世界充满好奇，也对多元风格不断尝试的庆庆自己对比，这次新专辑里的《缘爱》，即使在音乐编曲细节上同样精致、匠心，有巧思，却已经更退回一个本质创作的位置。

      也可以说，现在的庆庆已经过了需要通过风格，去证明自己的阶段，也过了尝试、摸索的阶段。如果说打工人和创业人的最高目标，就是财务自由的话，那么现在的庆庆，更像是来到了一个创作自由的阶段。

      我们来听歌吧。

      开场的《一生所爱2020》，这个歌名显然是在向《一生所爱》致敬。作为经典电影《大话西游》的片尾曲，《一生所爱》作为OST的一部分，最终也走出了大银幕，用爱这个主题，延伸出更多的内涵和寓意。

      而从某个角度来讲，《一生所爱2020》虽然不是OST，却又是一首最好的OST，它甚至可以成为未来重拍《大话西游》时，必须首选的版本。

      女生的视角、细腻的情感、情怀的穿越，以及精准无瑕的粤语段落发音，也让《一生所爱2020》有着无比丰富的细节，这种结合了阅后感和代入感的创作，其实才是真正的量身定造，也是最好的电影镜像。

      当年的《一生所爱》之所以好听且让人感动，就在于它首先是一首好歌，然后才是一首好的电影歌曲。《一生所爱2020》，同样如此。

      和音乐上的“降维”一样，庆庆在这张专辑里的音乐文本，也和之前的三张专辑都不一样。

      之前的三张专辑，每一张都有姚若龙、梁芒、娃娃等这样的词坛大咖加持，而在新专辑里，除了《守护我的人》由老搭档陆云飞填词之外，庆庆也完成了其余九首作品的创作（部分有合作者共同参与）。从这一点上来讲，这张专辑所要表达的情感和情绪，也是最接近于庆庆本我视角的。

      “缘”与“爱”，也是《缘爱》这张专辑的核心，所以你要说这张专辑没有概念、没有主题，其实庆庆也是通过创作，完成了某种主线，甚至毫无刻意的痕迹。

      关于这种缘啊爱啊的主题，你可以说“格局很小”，但相信我，很多人固然有很大很大的梦想，但是到具体的生活，梦想越大、现实就会越空洞。尤其对于一个创作人来讲，执着于熟悉和擅长的视角与主题，既是对音乐的垂直和深耕，其实也就更接近内心。

      所以，《缘爱》也是我听来庆庆最放松的一张专辑，甚至是模糊歌手这个肉身的一张专辑。它很像是八、九十年代那些天后的专辑，人们首先是被歌曲吸引，因为好听；再是被歌声吸引，因为好听；最后才会去关注这个歌手，因为好听。

      这种吸引，也是音乐最恰当的吸引路径。

      从旋律的角度来讲，《缘爱》是一张我不会做任何歌曲推荐的专辑，因为十首歌曲都值得推荐。这就不由让人回到那个专辑还没有那么多概念的时代，专辑就是N首好歌的集结，没有什么主打歌、第二主打的曲别，每首歌各成世界、各自精彩。

      在歌曲旋律上平顺、好听且耐听的基础上，由合作了三张专辑的老班底制作的音乐，依然还是有品质的。

      《缘》里的小号加的明亮又温暖，让“难得”有了一种具象的感知；《一个人流浪》暗黑的氛围，很好的突出了一个人独特的意象，冰冷的吉他扫弦，孤清中也刻划出一种个性的棱角；《乘风破浪》里坚定的鼓点，则像是乘与破，而朦胧的音色，又像是风与浪，对比感强烈的层次，也让作品充满了动态的画面感；《下雨天》梦幻的音色与和声，再加上轻盈灵动的节奏，也真是又甜又清新，又像童话又像偶像剧……

      可以说，庆庆这张《缘爱》，让我又回归到八九十年代听专辑的乐趣。不用看文案，不用猜概念，只是通过音乐本身，感知着旋律与歌声的美好，记下诸如“我与你之间，本是条弧线，凑成一个圆，才拥有了缘”、“我情愿潇潇洒洒一个人流浪，也不要空空荡荡住在乌托邦”、“牵手心的暖，月光下浪漫，照亮着我们心上故事”这样瞬间心动的歌词。

       这份感觉，久违，但特别好。

       （爱地人/文）