作者|罗昆

评测歌唱类节目，跟烧耳机，相似的地方太多了：“一耳朵”的初听，未必能完全认知一款产品，但很可能左右第一感受。

不同耳机的调音与频响范围，适用于不同的音乐类型，歌剧与流行，评价体系不一样。

但耳机本身的做工，宛如一档节目的制作成熟度，是决定观众舒适度的基石。

听着听着，头梁松了，发声单元掉了，总不行吧？

长期关注某一厂牌的老发烧友们，还老念叨这家的新款，比经典款是否有进步，调音变没变，做工用料是不是差了。

《声入人心》和《中国好声音》两个老字号，也像各有专攻的耳机品牌：带来什么体验，就得面临什么考验。

《声入人心》第二季：

手工老字号，耐听不扛造

《声入人心》在很多人眼里，或许像耳机界某些“德系老牌”的风格。

高、中、低三频均衡，且一定有非常出挑的看家本领：低频浑厚，沉得下去，弦乐四重奏里弓弦的摩擦声、古尔德弹巴赫情不自禁的哼哼，丰富细节无一遗漏。

高音未必是首选，但宽广的频响范围，为高音上冲攒了一些推力、留了一些空间，让你在聆听一曲花腔女高音咏叹调时，不会感到失望。

重点是，扛得住大编制古典器乐，能聆听人类历史上被最多数人认为“伟大”的作品。

没有它，尽力去完美传输每一次生动演绎，很多人眼里的“高端”“经典”，可能只会存在于教科书上。

外观可能古朴了点，但华丽可以存在于输出的内容中。

《声入人心》上一季给人的感受，就是这样。

最简单的节目形式，一切为竞唱服务，选手与演唱受到绝对的关注，让“神仙”们上天入地，才能有“神仙综艺”的美名。

然而，凡人一成仙，没点儿“神仙包袱”是不可能的，节目成了“神仙综艺”，难免得有点儿“神仙综艺”的样子。

《声入人心》第二季的赛制改变，也与此不无关系。

第一季“上来就唱”，根据初次竞演评定结果，选定第一批首席与替补的赛制，似乎“不好使了”。

既然大家都知道是“神仙打架”，那不如大家先封神再battle。

于是开赛之际，首席与替补席位，已由专家评审团先行评定，一上来，就是打乱重来的挑战赛。

每一位替补成员可以试唱，由三位出品人二度评定，全票通过可以竞争首席的，可以请教一位原定的首席成员。

被请教的首席成员试唱后，如果没能获得出品人一致的“首席建议”，则视为替补成员挑战成功，取代被请教者的首席位置。

循序渐进的单线行进，被捉对儿厮杀取代，也不是那么容易。

为了让观众更快进入“神仙打架”的情境，第一期的前三分之一，成了“神仙谱”的宣读。

业界新手与大佬宗师相见欢，观众却有两种不同声音：一部分不置可否，一部分认为这不利于第一期的节目效果，铺垫显得过长。

这是《声入人心》第二季的第一重改变。

第二重改变，则是导师的变换。

当导师张惠妹替代了第一季的刘宪华，华语流行乐巨咖降临，似乎意味着对流行唱法“抓得更紧”了。

然而问题是，起码在第一期的内容中，aMEI与整个节目的调性和偏向，处于一种未完成磨合的状态。

我们看到她的表现，更像是“表态担当”，“技术担当”仍然落在廖昌永的肩上。

当一位顶级华语女歌手担任评委时，我们还是更想看到她在技术上的见解与指导。

如果这个角色立不起来，评委们的协同工作变得迟滞，相对简单的表态，也就成了比抛出见解更重要的事情。

无怪乎有人不满，说《声入人心》第二季仨出品人，整个组了一夸夸群。

这两重改变引发的小问题，还是可以研究的技术磨合，剪辑上的问题，可就迫切多了。

如果说第一季剪辑上的克制，是对竞演舞台性的尊重，那么第二季第一期的温吞，会让人感觉剪辑老师睡着了。

种种问题，让《声入人心2》更像一款口碑不错的美系耳机：手工制作，素质了得，可偏偏有点儿做工上的小毛病，让你老为它悬着心。

《中国好声音》第六季：

老牌包袱重，更新挤牙膏

从前，有那么几个耳机品牌，是耳机发烧友群嘲的公敌。

外观够抢眼，做饰品都没问题，可音质没突破，解析力一片糊，只能听流行，满耳动次打次。

偏偏这东西成了网红，颜值高、用的人多，德系几大厂、日系女毒头牌加起来的销量，都打不过这一个。

何况，流行乐迷还是真爱它：起码听动词打次，没有比它强的啊。

专攻一门，却没有在技术上的变革需求，每一代更新，都无法动摇一贯的特色，久而久之，受众感到寡淡，也就对新一代产品没了兴趣，转投别家牌子去了。

《中国好声音》几次改变，都在试图逃脱这一终局，无论如何，别让它成为必然。

然而从这一季看来，情况并没有太大好转。

导师换了人，庾澄庆还在，那英回归，王力宏、李荣浩以实力唱作人身份入局，边打情怀牌，边引入“老流量”，试图救一把声量。

而选手当中的“惊喜”，对初看节目的人而言，双耳一震，在真追了七年的老观众听来，全都成了平平无奇。

当年的“惊喜”标准是什么样，今天还是什么样，惊喜自然不复存在了。

开口跪的大神，还是有的。

台湾原住民女歌手、金曲奖纪晓君一开嗓，电视机前，认识不认识的观众都知道，封顶的来了。

结果，却没能赢得“四座皆惊”，四位导师无一人转身。听完，庾澄庆和王力宏才发现，原来是故人呐，懊悔不已。

深孚众望的MVP，一上来就顺利淘汰。

虽然18岁的阿勒泰姑娘马杰雪技惊“四座”，可除她之外，只余一位摇滚小哥和音乐女教师了。

是的，9012年了，一档时长接近两小时的音乐选秀节目，只放了四首歌。

这不好笑。

显然，当一档歌唱类综艺不忙着唱歌，那它肯定把时间用在了别处。

当然是导师了——《中国好声音》的导师抢人模式是特色，只有人学他，没有他学人。

还有一种可能，就是他学自己，还学得很吃力。

当大家已经烂熟了那姐、哈林的梗，二哥和李荣浩还在玩梗的边缘试探时，状况确实有一点尴尬。真正带动气氛的段子手，暂时空缺。

那么问题来了，当选手表现与导师互动，都没能达到惊喜，那《中国好声音》该怎么办？

节目中，一位工作人员希望节目能办到第十四季、第十五季。能对着镜头说出来，想必心里有底。

假如，节目真的能撑到他所说的年头，会以什么样的形式存在呢？小改还是大变，台播还是网生，大众狂欢，还是小众情怀？

这绝不只是《中国好声音》需要考虑的问题。《声入人心》也好，其他曾掀起巨浪的爆款歌唱类综艺也好，从它们爆火的那一天起，包袱就背上了，不知哪天能卸下来。

直到今天，我们也没见谁能轻装上阵。