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在这个现实的社会,你需要一首走心的《空心》
2017-08-14 10:18:57 发表 | 来源:中国音乐网

去年在台湾发行首张同名专辑的庆庆,其空灵、飘逸的声线特质,很快让她赢得了“小王菲”的美誉。虽然,历史上有很多女歌手,都会因为某些细节与王菲的相似,从而去蹭王菲的人气,也让华语乐坛从此有了无数版本和前缀定义的王菲。

但庆庆与王菲的联系,却和那些XX版王菲完全不同,由庆庆联想并联系到王菲,和宣传、包装都没有关系,就是因为她们在音乐上的气质相近。无论是此前的《蝙蝠》、《玲珑心》、《逍遥吟》、《迷失太空》,还是这次的新单曲《空心》,除了用王菲的空灵去形容,你又能想到别的方式去描述吗?

作为一个小嗓型歌手,庆庆没有那种扎实且厚重的人声,她更擅长的是用鼻音和共鸣音,去勾勒出声波的流动。但也正是这种四两拨千斤的唱法,让庆庆的歌声总是处于一种虚实之间的梦幻感。就像4AD厂牌引人为傲的Dream Pop一样,人声总是会给人声场后置的空灵感,甚至可以说人声本身,就能够形成一种声学意义上的空间感,形成一种空间和声。

而和巅峰时期的王菲相比,来自六朝古都的庆庆,也更有江南水乡的娟秀气质,尤其是歌曲尾音的处理,常常会给人一种水波荡漾的感觉,比起Dream Pop那种欧美式的发声方法,更接近于东方的古典韵调。所以,单就庆庆的歌声而言,就能够形成一种小桥流水、月光空巷式的东方剪影。

这一次推出的这首全新版本的《空心》,对庆庆来说是新歌,但对乐坛来讲,是一首刚刚发表就被认可的作品《空心》是G.Z光泽首张专辑的代表作品之一,一经发表就得到业界和社会的强烈反响!许多歌手、网红、主播对其作品进行了传唱、翻唱。庆庆与G.Z光泽音乐之间的火花,已经通过庆庆首张同名专辑完美的呈现,而在华语乐坛历史上,已经有足够多的数据证明,一个顶级制作人和出色歌手最佳的组合形式,不是那种多元化的各种尝试,而是定向的合作,因为只有定向,才能在默契的基础上,不断升华音乐的火花。乐坛早期比如李宗盛于之梁静茹,比如张亚东于之王菲,也比如G.Z光泽于之庆庆。

比起原版《空心》的撕心裂肺,庆庆的这版《空心》,则完全呈现出绝然不同的意境,即使单凭人声本身,就提供出同一首作品的另一种音乐可能性,这或者也是歌声最大的意义。

庆庆的这版《空心》,给人的是一种空灵和虚幻,声线与耳朵之间的关系,不再是那种撞击的触感,而类似于拂尘,轻轻一扫而过,似有感触又似没有。也正是在这种若有若无、若即若离的感官中,庆庆版本的《空心》无疑带人进入一个时空隧道,来到另一个次元的场景。而庆庆在演唱上,那种用鼻音而不是唇齿音来加强的语气,更是给人一种朦胧又飘逸的东方古典感。

也不能忽略了《空心》这首歌曲的歌词,对于音乐的整体影响力。作为华语乐坛最为神秘的词人,姚若龙在看似工整的押韵体系中,却同样营造出一种非常自由的想象力,以及极强的画面感。奈何这些词语的运用,更是让作品中的时空感,变得格外强烈。

值得一提的是,作为制作人的G.Z光泽,这次不仅配合了庆庆的歌声,又梁身编出了另一个版本的编曲,而且是和自己演唱的版本,完全不同意境的编曲。要知道一般来讲,一首歌曲的不同可能性,往往是由不同音乐人来完成的,要让一个音乐人来实现,那就是戏剧界的一人分饰两角,这种分裂是非常难的。

而G.Z光泽不但成功为庆庆营造出一种烟雾弥漫的编曲效果,并且还邀请了自己团队的老搭档美国顶尖的吉他手Mike Mclaughlin,为这首作品演奏了吉他部分。而Mike Mclaughlin也是充分利用了空心吉他特有的箱体共鸣音,让作品在乐器的音色部分,都与作品主题《空心》完全贴合。

这是一个现实的社会,即使是情怀与理想,都被染上了现实与实在的光晕。而在这样一个时代,所有的音乐往往也都有着现实的意义,无论主题内容还是演唱技巧,似乎都必须让人看得到、摸得到才好。

而庆庆这个版本的《空心》,则在这个现实的时代,给人提供一种“空心”的美感,让《空心》中那些空灵的歌声、空心的吉他声,可以消融现实的密度,提供古典时代才有的那种声音的距离、美的距离感,实在的人生,也需要放空的时刻啊。

文/爱地人