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【人物】| “杭州第三届五色炫音筝乐作曲工作坊” 周展:立足传统,勇于创新
2022-06-19 09:41:00 发表 | 来源:CULTURE KNM

时间:2022年6月8日10:00

地点:线上采访(成都——杭州)

受访者:周展教授 第三届五色炫音筝乐作曲工作坊的创始人与导师

采访人:黄玥琳

 

2022年5月1日,“杭州|第三届五色炫音筝乐作曲工作坊”正式起航,活动将进行到7月17日。KNM Culture会持续关注与报道此次活动,开展工作坊导师与作曲家访谈。

作为一名音乐创作者,很荣幸能够采访本次活动的导师和工作坊的创始人——周展教授。此次采访,周展老师科普了关于秦筝的起源与发展,他对推广秦筝的执着也让我感慨万千。与此同时,周展老师带来了对作品和编的理解,也对参与本次工作坊的创作者们提出了学习建议。

周展 教授

 

1、秦筝的复兴与传承

周:陕西作为秦地,是筝的起源地,故有“秦筝吐绝调,玉柱扬清曲”之说。秦筝历史悠久,辉煌于各个朝代,从陕西传播至全国各地和不同的国家,形成了各式各样的筝乐流派,是中华文明的见证之一。而于上个世纪50年代末,筝在陕西反而寂消声,以至于很多陕西人都未曾听到过筝音。

我的父亲周延甲教授在1956年经西安音乐学院的推荐,进入沈阳音乐学院跟随曹正教授进行古筝的学习,学成后回到陕西,抱着身为筝乐演奏者的责任心,开始着手秦筝的复兴,并于1960年提出了他毕生都为之奉献的理念——“秦筝归秦”。我作为后代,更是作为传承人,就必须得把秦筝弘扬光大。

 


 

周展教授与四川爱乐乐团演奏作品《秦土情》

 

2、“茫茫九派流中国”

周:曹正教授在总结中国传统古筝流派时,曾受启发于毛主席的诗词——“茫茫九派流中国”。他将中国古筝概括为九大流派,从大方向分为南派与北派,北派为陕西筝、河南筝、山东筝、蒙古筝和朝鲜筝;南派为浙江筝、客家筝、潮州筝和福建筝。

从听觉感受上对音乐风格的最直观反应,便是 “二变”之音的不同所产生的七声音阶调式的变化,如秦筝为“燕乐”音阶,与潮州筝相似;山东筝与河南筝属于“雅乐”音阶;浙江筝属于“清乐”音阶。从演奏技法分门别类,北派筝大多以“夹弹”为主,南派多以“悬空提弹”为主。

九派的筝乐体现着各不相同的地域文化特征。我们能从秦筝中听到“秦腔”“碗碗腔”“迷胡”;从河南筝乐中听到“大调曲子”;从潮州筝中听到“弦诗乐”…… 九派筝乐与地方戏曲音乐有着密不可分的关系,而这些音乐成为了当地的人文风情的缩影。

 

3、秦音之韵

周:“繁音激楚,热耳酸心,情真意切,细腻委婉”是秦筝艺术魅力和神韵的体现,丰富的演奏技巧和极具张力的音乐表达使得其具有铿锵高亢、粗狂豪放的野性,亦有缠绵蕴藉、婉婉道来的柔美。“华阴老腔”是陕西古老的戏曲形式,唱者慷慨激昂、血脉膨胀,使得情绪在音乐中得以完全的释放,好不痛快;而“碗碗腔”中典雅的唱词与细腻婉转的旋律,让人不禁沉醉其中。

 

 

4、筝乐的与编

周:学琴至今,传统筝乐对我的影响是潜移默化的,所以在作品的创编中,我会基于传统的基础进行创作,并结合当今的音乐元素加以丰富。而要凸显出“韵”,也需要更深入地了解民间戏曲音乐。赵季平先生被称为乐坛神笔,他的很多部作品的素材都来源于戏曲,这与他在戏曲剧院中的30年工作经历密不可分。

作品《秦土情》中,我在旋律的写作上采用了陕西“碗碗腔”中的过门音乐素材来达到增加秦音风格特色的目的,再配合当代的古筝演奏技法对戏曲素材进行延伸,提升作品在现如今的音乐大环境下中的融合度。

周:我在1992考入了中国音乐学院研修古筝,后来也兼修了指挥专业。学习指挥的经历,为我带来了多声创作的理论基础与创作实践,也为我创作筝乐重奏作品与创立筝乐团奠定了基础。

 

 

5、现代筝乐的创新与探索

周:现代筝乐与传统筝乐的不同之处,是在于音乐语汇的表达,其中包含有新奇的声响效果、夸张的表现手法或独出心裁的音乐动机等方面,这些因素都能丰富听者对音乐作品的遐想,亦能增加听者对音乐作品更深层的理解。

我希望古筝能够开发出更多新的演奏技法。一种技术的成熟,不仅需要在音乐作品中成功地运用与体现,还要在演奏上不违反科学的生理机制,且具有音乐性的衍生。

在当代创作者对筝乐技法的尝试和摸索中,出现了大量拍打琴身、开关琴盒盖、琴马的移除等创新的声音手段,这些声音对作品的音响效果带来了别具一格的听觉感受。我也认为在左手的演奏上也可以进一步的进行探索与创新,例如快速的按压琴弦、多弦的按压……但是要将这些新式技法统一成册,还需要大量成熟的音乐作品与乐器的创新开发。

 

钟启荣教授与周展教授合影;演奏作品《涌现的四季》

 

7、古筝的教育

周:我反对“填鸭式”的教育方式。我希望每一位古筝学子在经过老师的引领与辅导后,都能具备举一反三的能力,根据自己的音乐理解去诠释作品。

我将秉承传统,勇于创新和尝试的理念贯彻在我的教学中。学子们是生活在当下的时代,不能只传统不当代,也不能只当代不传统。而是在两者相结合的形式中进行学习,在传统的音乐中构筑牢固的基础、传承民族的文化,在当代音乐中探索新的表演形式、理解新音乐的表达。

 

8、翡翠筝乐团

周:在十几年前,筝乐重奏的形式并不常见,并且大多是以“大齐奏”的方式进行演出,与真正意义上的重奏形式相差甚远。在2013年的时候,正巧赶上金钟奖比赛中唯一一次的组合形式比赛,借此契机,成立了翡翠筝团。而“翡翠”两字,也是因为创编与演奏了王丹红老师的《翡翠》,故借此为筝团命名。

“翡翠”经过了十几年的打磨与历练,现如今在我与盛秧老师心中已如同“孩子”一般的存在,其中的成员随着时间更新迭代,但其中的很多人也在后来时常回到筝乐团交流与演出,俨然成为了“家人”般的存在。

我们希望“翡翠”能够一直健康地成长下去,所以也一直为其探索新的元素。且对未来有着足够的期许,那就是开展更多的筝乐形式,纳入不同的乐器,扩大团队的规模,做到真正意义上的大型筝乐团。

 

翡翠筝乐团

 

9、五色炫音作曲工作坊

周:作为一位古筝演奏者,开设此工作坊的初衷,是进一步为古筝的音乐形式进行尝试与探索,青年作曲家的奇思妙想能为古筝学子带来更新鲜的体验和经验。其次,也是为了能给翡翠筝团带来更多有意思的原创作品。

 

周展老师在“第二届五色炫音筝乐作品工作坊”中演奏

 

我希望参与本工作坊的创作者们能够最大程度将古筝的“美”和“韵”展现出来,去体现筝乐的独一无二,与此同时,使用笙与电子音乐手段进行音乐的对比与色彩的渲染。参与者们可以敞开心扉地去创作,但不失音乐性,且在情理之中。我们会致力于作品的推广与传播,希望作品能够在未来的舞台上再次或多次地呈现,而不是仅仅是将此工作坊当作一种尝试。

 

 

人物简介:

 

 

周展,浙江音乐学院教授,国家一级演奏员,附中国乐团指挥,中国民族管弦乐学会理事,“翡翠”筝团艺术总监,秦筝传人。

曾在多个重大比赛中获奖:“全国民族器乐大赛”(南京);文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛(上海);“国际民族器乐大赛(北京)等等。录制出版有《古筝名曲解析》、《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知己》等。

创作、创编的古筝作品有:《白桐曲》、《秦土情》、《丝路·花语》、《梦回临安》、《筝行四方》、《黄河》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《白桐曲》、《梦回临安》、《丝路·花语》获浙江省第十届、第十一届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。出版有《学筝一百课》、《筝重奏曲集》(一)、(二)、(三)及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》,并创立了一套新的教学体系,所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦----“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》、《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品,如《秦筝永远在路上》、《秦土情》、《梦回临安》、《快耳人生—秦筝行》等。

指导的翡翠筝团曾荣获第九届中国音乐金钟奖优秀演奏奖,2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、非传统组合组季军,第五届“文华奖”奖优秀演奏奖,2021年第七届全国青少年民族乐器展演奖(文华奖)。

 

(新闻来源:CULTURE KNM)