戴尔·克莱文杰 唐兵/摄
美国圆号演奏家、前芝加哥交响乐团圆号首席戴尔·克莱文杰(Dale Clevenger),于当地时间1月5日在意大利去世,享年81岁。克莱文格活跃在独奏、教学与指挥的各个领域,是世界圆号界公认的大师级演奏家。
芝加哥铜管的荣耀
克莱文杰(右一)在芝交 Jim Steere
芝加哥交响乐团以壮丽辉煌的铜管声部饮誉世界,能进入这个乐团的铜管声部是每一位铜管演奏家的至高荣耀。从1966年到2013年,克莱文杰任芝加哥交响乐团的首席圆号长达47年。在加入芝加哥交响乐团之前,克莱文杰曾是利奥波德·斯托科夫斯基的美国交响乐团和阿尔弗雷德·瓦伦斯坦指挥的空中交响乐团的成员;他也是堪萨斯城爱乐乐团的首席圆号。芝加哥交响乐团富于传奇色彩的铜管声部让他很快成为世界圆号界的中坚力量。
说到克莱文杰的成名与成功史,圆号演奏家韩小明谈道:“克莱文杰绝对是上世纪七八十年代世界圆号的标杆,可能只有柏林爱乐的圆号能与他匹敌。他的稳定性与力度变化的幅度在当时无出其右,让他成名的是与索尔蒂录制的著名的马勒《第五交响曲》,第三乐章的独奏惊艳了当时的铜管界。而克莱文杰实际并非开始就一帆风顺,芝加哥是他在被四十余支乐团拒绝后拿到的位置。现在看来,也许正是他刚健硬朗的风格受到时任总监索尔蒂的喜爱,才成就了这位圆号界的英雄。他的教学风格严谨而朴素,强调气息的重要性,严守乐谱的标识。”
担任首席期间,克莱文杰得到了大号演奏家阿诺德·雅各布斯(Arnold Jacobs)、小号演奏家阿道夫·赫赛斯(Adolf Herseth)很大的帮助和支持,成为芝加哥铜管最优秀的代言人之一。克莱文杰的音色结实有力,他从来不怕冒泡,与他上过乐团片段课的学生谈到他常说的一句话:“If you not sure,play louder。”(这句话的意思是如果你不够笃定,吹大声一点。)这也是芝加哥带有英雄主义色彩的圆号声部的写照。谈到他的演奏,青年圆号独奏家、柴科夫斯基比赛金奖获得者曾韵说:“我十分热爱克莱文杰的演奏,无论是独奏还是他带领下的芝加哥交响乐团圆号声部,他们是英雄主义式的声部,不放过谱面上任何一个音的表现机会,而且几乎所有的录音里,永远都能用合适的音量把每一个音送到观众的耳朵里。他的室内乐录音也是不可多得的杰作。”
克莱文杰去世后,许多音乐家发表悼念,现任芝加哥交响乐团音乐总监里卡多·穆蒂表示:“戴尔·克莱文杰是我们时代最好和最知名的圆号演奏家之一,也是芝加哥交响乐团的荣耀之一,他的去世给音乐界留下了一个非常深的空白。幸运的是,我们有许多他与芝加哥交响乐团合作的视听录音,以展示他非凡的技术和音乐处理的高贵。我所有同事和亲朋们都表达对这一巨大损失的哀悼。”
穆蒂与克莱文杰 Todd Rosenberg
一专多能的多栖音乐家
作为一名指挥家,克莱文杰在埃尔姆赫斯特交响乐团担任了14年的音乐总监。他还在新日本爱乐乐团、上海交响乐团、西澳大利亚交响乐团、大阪爱乐乐团、斯洛伐克国家爱乐乐团等乐团担任客座指挥。教学上,他在包括意大利、西班牙、德国、比利时、奥地利、瑞士、芬兰、挪威等国家在内的全世界范围内开设大师班,润泽了无数圆号与铜管学生。
大师与中国的不解之缘
克莱文杰为中国乐手上课 唐兵/摄
不为人知的是,大师克莱文杰与中国的演奏家有着不少渊源。
在得知大师去世的消息后,圆号演奏家韩小明在微博发文回忆与大师的点滴细节:“1982年,我在波士顿读书,专门坐大巴去找他上课学习,之后我有幸和他一起演出和参与大师班等活动。刚刚当上教授的时候我还让学校专门请他来讲学一周,住在我当时的法国房子,每天晚上我们都一起做川菜。他永远是位超神话式的人物,是在铜管领域中无所不知的圆号大仙。”
中国爱乐乐团圆号演奏家唐兵回忆:“我与大师是在1987年认识的。那一年9月至11月,我受当时的中央乐团之邀,作为首席圆号去美国访问演出。到芝加哥的时候,我与大师一起见面交流,而且听了他们的排练。当时芝加哥铜管的辉煌实力以及大师的和蔼可亲给我留下了深刻的印象。当时正是芝加哥的全盛时期,我们听完十分震撼,赞叹他们精心排练的成果。”而事实上,当时那部作品是他们第一次排练。
而克莱文杰真正踏上中国的土地应是1995年。这一年他第一次到访中国,他以指挥家与圆号独奏家的双重身份与上海交响乐团在上海音乐厅上演了两套曲目。据当时的上海交响乐团工作人员回忆:“应第五届上海国际广播音乐节组委会之邀,在久负盛名的美国芝加哥交响乐团中担任乐队首席的鲁本·冈萨雷斯和圆号首席戴尔·克莱文杰来到上海与我团合作,于6月14日、15日晚举行音乐会,演奏莫扎特《第三小提琴协奏曲》,莫扎特《第三圆号协奏曲》及贝多芬《第四交响曲》和韦伯《奥伯龙》序曲。担任指挥的是这两位首席,他们互相指挥演出的作品。这场音乐会虽遭突然停电半小时,但观众秩序井然,演出依然成功。”
据中国爱乐乐团
大师已逝,聆听他的录音遗产、分析他的演奏精华或许便是对他最好的纪念。
【链接】芝加哥铜管的辉煌之声
具有传奇色彩的演奏家让整个声部的声音
而芝加哥铜管也不是一成不变的,在每个指挥的要求下声音也各不相同,例如,在莱纳手下声音爆棚,如同好莱坞效果;在穆蒂的棒下声音有一定程度的软化,更加细腻,同时在乐器的选择上也更为讲究,如在贝多芬的作品中使用德式乐器。除此之外,芝加哥交响乐团大厅的声音效果极好,也是利于芝加哥铜管发挥的一个原因。
张听雨/文