魏薇采访名家录--魏老师将带大家走访艺术界的名家们，探讨青少年在学习音乐过程中的问题，希望能给广大学生和家长们一些启示。

魏老师会定期拜访各位音乐界名家名师，探讨音乐艺术和讨教教学经验，为的是更好的提升自己，并分享传播各名师名家们的音乐之道。

今天，魏老师又一次化身成为音乐名家采访记者，开始走上“采访名家，探索音乐”的道路……

Section 33

访中央音乐学院钢琴系教授，钢琴主课教研室教授——盛原先生。

本期名家

盛原

本期为魏薇采访名家录。我们将参访 中央音乐学院钢琴系教授，钢琴主课教研室教授——盛原先生。

盛原先生

中央音乐学院钢琴系教授，钢琴主课教研室教授——盛原先生：

他是“巴赫泰斗”图雷克的入室弟子，并曾师从另一位大家米科夫斯基。盛原作为钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的独奏会、协奏曲及室内乐演出遍及世界20多个国家和地区。他对巴赫作品的研究与演奏，被英国的《国际钢琴杂志》称为“ 中国诠释巴赫的领军人物。” 德国《钢琴新闻杂志》评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。”

盛原是一位国际瞩目的钢琴家，他的演出遍及世界20多个国家和地区，尤其擅长演奏巴赫的作品，并广获国内外媒体赞誉。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏) 给人的是完全动人心魄的吸引力。”

盛原先生

盛原早年在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授，后在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间。盛原与世界公认的巴赫 专家罗萨琳·图 雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，与盛方合译了图雷克的著作《巴赫演奏指南》。毕业后，盛原回国任教，填补了国内对于巴赫 的研究和教学方面的师资空白，现任中央音乐学院钢琴系教授。

他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD被德国《钢琴新闻杂志》评价“风格准确，忠实于原作，演奏非常迷人”。英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”

盛原先生演奏羽管键琴

本期主题 Current topics

浅谈盛原先生对巴赫风格演奏的独到见解

采访盛原先生

•  魏薇 ： 您是“巴赫泰斗”图雷克的入室弟子，并与这位世界公认的巴赫专家图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，合译了著作《巴赫演奏指南》。作为被英国《国际钢琴杂志》称赞为“中国诠释巴赫的领军人物”的著名钢琴家，您能跟我们聊聊应该如何去演绎巴赫的作品吗？
•  盛原 ： 在聊如何演绎他的作品之前，我想先聊一下巴赫作曲家可能跟其他的作曲家的不同之处是他的作品需要非常多的学习和研究，比如说他的时代背景，他那个时代对巴洛克风格的理解，还有他自己每一首作品的结构。对巴赫的研究跟分析可能要多于其他的作曲家，学习他的作品不能只是靠直觉。巴赫的风格我觉得是感性和理性结合的一种风格。 作曲家一般来说都是会偏向某一种，比如说有些作曲家是非常感性的，像肖邦是浪漫派的，有一些可能是相当理性的，而巴赫把这两个结合的恰到好处，所以我觉得对于今天演奏的人来讲，我们听到更多的是感性的、可能浪漫主义的作品比较多一些，所以就会觉得巴赫可能是一个理性的作曲家，就会把他的理性的方面突出的比较多， 但实际上他的情感的内容是很多的，两个都不能丢，既有旋律性，又有架构。

盛原先生演奏羽管键琴

•  魏薇 ： 作为一位国际瞩目的钢琴家，您的演出遍及世界20多个国家和地区，广获国内外媒体赞誉。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏) 给人的是完全动人心魄的吸引力。”您对音乐的处理的炉火纯青更是让每一次的音乐会都惊艳四座！能跟我们分享一下您是如何把控音乐的张力，恰到好处的表达音乐的吗？
•  盛原 ： 首先台底下要有非常多的练习，上台前要有非常充足的准备，但是真正到了舞台上，它是一种忘我的境界，是情感的抒发。技术应该尽可能的在台下练好了。在台上困难的是它还要有强大的控制力，因为如果出现情感崩盘的话，就会出现很糟糕的场面， 所以既要有非常强的情感，同时又要有更强的掌控能力，不能让自己失控，要做到感性跟理性兼备。

小提琴演奏家吕思清（左）和钢琴演奏家盛原先生用小提琴和羽管键琴现场合作

•  魏薇 ： 近年来您除了对巴赫作品的研究，在巴赫作品的演奏方面也颇受国际乐坛瞩目。您的《巴赫哥德堡变奏曲》CD被德国《钢琴新闻杂志》评价“风格准确，忠实于原作，演奏非常迷人”。业界好评如潮，您和你跟我们聊聊这张脍炙人口的专辑吗？
•  盛原 ： 《巴赫哥德堡变奏曲》我录过两次：12年录过一次钢琴的，16年录过一次羽管键琴的。我觉得在钢琴上弹《巴赫哥德堡变奏曲》有点像一个风流倜傥、浪漫既热情的翩翩少年对自己心爱的人的追求。或者说它表达是滔滔不绝的，但是羽管键琴有点像一个很有教养又很有分寸的绅士， 对 情感的表达更加内敛，让人有很深的回味，也许他说的话更有诗意，但是可能更需要时间去沉淀跟理解 ，一个是说走就走的旅行，一个是已经准备了非常久的一个烛光晚餐的感觉。其实12年在录钢琴版的《巴赫哥德堡变奏曲》时，我还没有学羽管键琴，所以当时还没有萌生在羽管键琴上录《巴赫哥德堡变奏曲》的想法，所以当时很自然的就把钢琴版录完了。后来我开始好好学羽管键琴，对羽管键琴有了一些新的体会后才想再录一版，正好跟钢琴版两个对比一下。

盛原先生分享经验

我觉得总的来说，《巴赫哥德堡变奏曲》有三种不同的诠释风格、理念：一种是非常潜心的研究它风格的历史，从历史角度来研究它每一段是跟什么舞曲有关系，或者是创作背景或者是它跟法国风格有什么关系，或者跟意大利风格有什么关系，这是个非常遵从历史传统的本意；还有一种是不太研究前面的那些东西，是凭着现代人或者个人的直觉， 这是另外一种由衷和真实，它也许和历史上的人对这个曲子的想法是完全不一样的，是绝对的二度创作，这是第二种 ；

第三种是把这两者结合，它对历史有非常深的理解，但作为一个现代人，又有个人元素的加入，我更偏向于第三种——兼容。

我觉得人不可能完全回到历史， 如果是为了弹300年前的音乐作品，去掉自己真实的情感，本身就是一种不真实，这不是一种由衷的演奏 ，所以对于我来说，我不会完全舍掉自己的情感，但是我又会兼顾原来的东西。

盛原先生采访剪影

•  魏薇 ： 如今，您作为中央音乐学院钢琴系教授，面对国内对于巴赫的研究和教学方面的师资空白，您计划在未来如何推动巴赫作品的教学和研究呢？
•  盛原 ： 我觉得可以多演出多讲座，多在不同场合宣传巴赫的音乐。对于我来说，它是西方音乐里特别大的宝藏，中国人相对不太了解，我觉得有一些遗憾。而且我们可以从那个时代学到非常多的东西。

盛原先生侃侃而谈

•  魏薇 ： 我们有一些读者在 巴赫 这一 方面 会有一些想法，比如他们在听专辑的时候会有像古尔德和席夫这样的，他们各自都很好，但是他 们 的风格都很不一样，从您的角度能跟我们聊聊您如何去评价这两位的吗？
•  盛原 ： 总的来说可能 席夫 对历史风格的理解是更多的 ， 古尔德是比较偏个性的，他看到这个乐谱，他心中对这个结构的理解，也许跟巴赫的历史没有什么关系。 所以我觉得要 分别评价 的话， 席夫更像是我前面说的第一种，更偏向于比较纯粹的去还原历史的。古尔德就偏向第二种。但是要让我举例子说，谁的演奏更像第三种风格，我觉得图雷克是第三种风格，是 兼容 在一起 的。

盛原先生演奏羽管键琴

•  魏薇 ： 有一些读者在学习巴赫作品的时候，他们经常在 试谱 跟多声部演奏方面比较困难， 琴童 经常在 试谱 方面，老师可能只教他们分手，但是有一些老师说应该分 声 部更好一些，您觉得在 试谱 方面巴 赫的作品 要如何去诠释会更好？
•  盛原 ： 我觉得首先学 巴赫 不要过早的开始 ， 现在小朋友普遍上二 部 创意曲上 得 太早， 巴赫 给他的儿子写二部三部创意曲的时候，他的儿子 已经 10岁了 。 总的来说 还是 太早， 当孩子有 很多他的理解 ， 或是他对于曲子的理解 已经比较深了，然后手的反应已经比较快的时候，才上二 部创 意曲 ， 到了那个时候他是靠理解来学习，而不是死记硬背 。然后 三 部 四 部 ， 我觉得 就更得晚点学了。我觉得像三 部 ，脑子里要有一个交响乐的概念，对多声部要有比较深的理解了， 而且我建议一开始读谱就应该是四个声部一块读，我不建议分声部或者分手读。 一开始 识 谱的时候，应该是对和声有 一 个完整的理解，而且是有了和声的理解 的基础 ，那么你认每一个声部的音实际上是快一点的，因为它之间是有关系的。

盛原先生

盛原先生分享经验

所以，今天给大家的tips是：

作为中央音乐学院钢琴系教授，钢琴主课教研室教授盛原先生对巴赫作品的理解有着独到的见解，在潜心研究音乐风格和历史背景的同时，也不能摒弃个人情感的表达，将两者恰到好处的融合在一起，才能发挥音乐本身的魅力！

（ 本文照片部分选自盛原先生个人社交平台，

请勿盗用！）