刚刚过去的这一周，可谓是古典乐迷的听觉盛宴——两位古典音乐人，两大各具特色的乐器，两张诚意十足的作品，带你感受不同的古典之声！
 

韩小明《上海莫扎特之梦》CD

刘子正《美声中提琴》黑胶

现 已 正 式 上 市

《上海莫扎特之梦》

《美声中提琴》

韩小明

《上海莫扎特之梦》

韩小明出生在一个上海的音乐世家，他的父亲韩铣光教授是一位著名的圆号演奏家和教育家，曾于1961年在日内瓦国际圆号大赛中获奖，实现了中国铜管乐器在国际比赛中“零的突破”。

10岁起随父亲学习圆号，韩小明早早展露了自己的音乐天赋，年仅17岁即担任原中国中央乐团的圆号首席，1985年起开始担任德国广播爱乐乐团的圆号首席，作为客座首席，他多次与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等多个世界一流乐团进行合作。
 

 

同时，他也是北京国家大剧院管弦乐团创办人之一、中国爱乐乐团等国内知名乐团顾问、上海音乐学院特聘圆号教授、中央音乐学院长期特聘圆号教授。

专辑《上海莫扎特之梦》中共收录了三首维也纳古典乐派代表人物莫扎特的圆号作品，这张唱片的协奏弦乐成员都来自于萨尔布吕肯广播交响乐团和美国五大交响乐团之一的芝加哥交响乐团。
 

 

出生自上海的韩小明，作为上海音乐学院客座圆号教授，他的音乐朋友圈也与上海有着密不可分的联系，这正是他命名这张唱片标题的灵感来源。

《上海莫扎特之梦》这张专辑中收录的作品《降E大调第三号圆号协奏曲K447》是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家洛特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，大致完成于1783年。

 

这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲已成为深受广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。

而莫扎特创作于1782年末的《降E大调圆号与弦乐五重奏K407》与4首圆号协奏曲相同，亦为萨尔茨堡当时的宫廷圆号演奏家莱特伯格而作。

在十八世纪，海顿与莫扎特都写过大量的嬉游曲。嬉游曲形式到了十九世纪就很少有人使用，直到二十世纪初室内乐以及复古风吹起，才有一些现代作曲家又尝试嬉游曲的写作。

该专辑中收录了莫扎特著名的作品《降B大调圆号与弦乐队嬉游曲, K. 287》，创作于1777年，应约为萨尔茨堡贵族玛丽亚·安托妮娅·罗德伦伯爵夫人庆祝其命名日而作。

音乐深度、强有力的音乐编曲、柔和的音符，在这张唱片中体现得淋漓尽致。


 

刘子正

《美声中提琴》

‍在弦乐家族中，中提琴并非常见的独奏乐器，其独奏的曲目数量、品类和演出机会相对少于小提琴和大提琴。但是从很早起，莫扎特、帕格尼尼等音乐大家就发现了中提琴的价值，并为它写出展现其独特魅力的优美作品。

知名作曲家柏辽兹曾在书中指出中提琴的音色特点——充满着深深的忧郁，与其他弦乐器音色大不相同。中提琴既有小提琴的灵活，同时其低音又具有独特的辛酸感，并且高音显得极为忧伤。

 

“如果可以再选一次，我会从小就开始学习中提琴。”曾是一名小提琴学者的中提琴演奏家刘子正这样说到，如此可见中提琴的独特魅力。

为了让国内乐迷对中提琴有更多的认知，刘子正精心筹备了一张中提琴名作专辑。

刘子正，知名中提琴演奏家，现任北京中国音乐学院中提琴教授。其先后毕业于柯蒂斯学院及柯尔本音乐学院，师从罗伯托·迪亚兹、保罗·科莱蒂及理查德·弗莱施曼等中提琴名师，曾接受著名的艾默森弦乐四重奏、瓜奈利四重奏及东京四重奏的室内乐指导。

以中提琴独奏家、室内乐演奏家以及乐队中提琴首席的身份活跃在国际舞台，其演奏被美国《费城问询者报》誉为“完美无瑕”，他也是国际普利姆罗斯中提琴大赛、美国Astral National Auditions大赛的得奖者。

曾以独奏家身份与费城室内乐团和特隆海姆独奏家合奏团合作；在柏林的亨利·基辛格奖颁奖典礼上演出；与著名的东京弦乐四重奏合作音乐会；曾担任上海交响乐团首席中提琴，美国圣地亚哥交响乐团、柯蒂斯交响乐团以及哈利斯科爱乐乐团的客席首席中提琴。

专辑收录舒伯特、勃拉姆斯、布鲁赫、拉赫玛尼诺夫的中提琴名作，一展中提琴磁性醇厚的独特音色魅力。

 

《美声中提琴》专辑录制特别邀请了青年作曲家、钢琴家王羽骢。王羽骢毕业于美国伊斯曼音乐学院，现任教于中国音乐学院管弦系。她曾与Giovanni Angeleri、Alexandre Doisy、黄滨等多位世界著名演奏家合作演出，并受邀参加美国Aspen国际音乐节。此外，她所创作的音乐作品曾多次获得国际大奖与提名。

相信在二人炉火纯青的技艺的配合下，中提琴的魅力将尽显无疑——比大提琴更隐忍，比小提琴更神秘；声音温柔可爱，但不乏高亢激昂。

 

 （来源: 星外星音乐号 ）