2019刚开年，郑钧就在一个节目的访谈中，抛出了“屎“论。这当然是郑钧个人的观点，但却被很多媒体、自媒体不断发酵，以至于给很多不知道来龙去脉的人，形成这么一种印象，在过年的一年里，流行音乐已经到了不可挽救的地步

郑钧炮轰音乐榜单没法儿看

事实呢？虽然现在的乐坛发展，因为有部分层面，虽然存在着流量化的趋势，但在一个更大的格局层面，越来越多的渠道，越来越多的平台，越来越多的风格，越来越多的表达形式，也赋予了这个时代的乐坛，以一种更丰富的面貌。

中老年可以谈论情怀，年轻人可以享受五光十色，更年轻的粉丝，则可以在闭环的饭圈内，得到一种自成一格的乐趣。

至于过去的2018年，音乐圈发生了一些什么事，看完这篇盘点，大概你会知道一点大事，和小事……

年度关键单词：Pick、Skr、Diss和Auto-Tune

2018年乐坛最火的一个单词，恐怕就是Pick。

Pick原为挑选、选择的意思，而这个词之所以在2018年突然走红，是因为在《偶像练习生》这档节目中，由于需要从各大经纪公司和练习生公司推荐的100名练习生中，票选出优胜9人组成全新偶像男团出道，所以支持谁、喜欢谁，就需要用Pick来表明态度。因为整个节目的逻辑，就是基于Pick，这个单词使用率一高，加上节目的话题效应，也让Pick一词，很快成为继打Call之后，又一个热门饭圈术语，继而成为一种时尚用语，就和当年的PK一样。

另一个单词Skr，“创造者”则是吴亦凡。巧合的是，吴亦凡在2017年，就于《中国有嘻哈》这个节目，推广过Freestyle这个词。而一年之后，他又在继任者的节目《中国新说唱》中，继续开拓了热词传播才华。

吴亦凡将这个说唱音乐中的拟声词，赋予了形容词层面的含义，其用法就像“点赞”，即你对某件事情、某个人、某首作品认可时的一种态度。因为吴亦凡的公众效应，Skr这个单词很快也成为众多网友戏谑、甚至恶搞的对象，在多场景的运用后，这个词甚至成了亚文化在2018年的代表之一。

除了Skr，今年还有两个热门单词，同样来自于吴亦凡“创造”。一个是Diss，一个是Auto-Tune。

和2017年的Freestyle一样，Diss也是嘻哈音乐的术语之一，指的是歌手在作品中互相看不上时的攻击、反驳。而Auto-Tune更是音乐制作专业术语，指的是人声修音处理，因为吴亦凡喜欢在作品中运用这种技术，从而被很多人Diss。

而也正是遇到了大量的Diss，让吴亦凡甚至以实名制Diss的方式，录制了一首不用Auto-Tune的作品《Skr》，在虎扑进行反Diss，也算是将三个年度关键词融于一炉了。

选秀节目依然潜力无限

Skr和Pick两个单词的流行，都源于两档不同的音乐选秀节目。事实上，音乐选秀节目，依然还是2018年整个乐坛生态的最重要焦点和乐坛话题。

在《歌手》和《中国好声音》登上收视顶峰之后，很多人认为中国的音乐选秀节目，将会出现一段下行期。不过，2017年《中国有嘻哈》的异军突起，却让人看到选秀节目市场，依然有很多潜力可挖。尤其是从卫视转视频的平台变化之后，对于新生代歌迷、粉丝口味的提前量掌握，就成了节目成败的关键。

事实上，《偶像练习生》和《创造101》，就是两档做到了提前量的节目。以男团、女团为名选秀，并在过程中不断制造话题，再加上C位竞争，也让这两档节目在2018年上半年，成为乐坛的焦点。节目中涌现出来的蔡徐坤、王菊和杨超越等人，更很快换代成为新生代的偶像。

与此同时，2018年还有几档新开的音乐类选秀节目，引起了极大的关注度，以及一定的音乐口碑，尤其是《这！就是街舞》和《即刻电音》。这两个节目，一个普及街舞文化，一个普及电音文化，都是对华语传统流行音乐领域之外的新生态，进行了全新的拓展。

除此之外，也依然有节目继续开拓新的领域。《声入人心》以“小鲜肉”加美声这样的概念，意外获得了观众的认可，其主要原因，就是因为大部分人对于美声世界的陌生感，再加上《声入人心》以歌手年轻又好看这个接地气的切入点结合，从而给人一种猎奇感。而湖南卫视主打王菲和一镜到底的《幻乐之城》，倒是因为概念的模糊，以及一镜到底技术与电视呈现的不同步，使得节目影响力没有获得预期。

2018年，一些品牌选秀节目也依然还在继续，但无论是《蒙面唱将猜猜猜》、《歌手》、《中国好声音》，还是仅仅走到第二季的《明日之子》和《中国新说唱》，似乎都不如上一季或者巅峰时期的自己那样成功。这也说明在中国音乐选秀节目这个市场，观众永远希望看到一个全新的模式。

金曲各有各的来路和受众

2018年8月，新浪微博的“亚洲新歌榜”，公布了年度十大金曲，而这个十大金曲的名单，也很快引来多方讨论，甚至不乏大规模的口诛笔伐。无独有偶，2019年初，郑钧也在一档节目里，用“10首有9首听不下去”，表达自己对当今流行金曲的态度。

亚洲新歌榜年度榜单

“亚洲新歌榜”的十大金曲，主要来自于TFBOYS的三位成员，以及黄子韬、鹿晗，也即现在所谓的流量艺人。其实，新浪微博的评选结果很正常，因为它就是将微博的数据进行归总，而流量艺人肯定会有顶尖流量，他们的作品自然也必然有着高流行的指数。

无论是“亚洲新歌榜”还是郑钧的“屎”论，其实都是一个流行金曲传播渠道的问题。曾经的流行音乐，主要靠电台DJ推荐，各大平面媒体以及乐评人推荐，具有精英从上到下引荐的趋向。而在互联网时代，点对点的快速传播，再加上自媒体平台和社交平台的发展，以及娱乐工业本身的多元化趋势，都让金曲的渠道分布同样变得很多元。

2018年流行的金曲中，有一种渠道叫“抖音”，像《学猫叫》、《沙漠骆驼》，以及摩登兄弟刘宇宁等歌手，就都通过“抖音”平台大红大紫，“抖音”甚至成了很多歌手团队宣发工作的一个新平台。

抖音摩登兄弟刘宇宁大热

其实“抖音”很大程度上就是继承了从刀郎、庞龙、“凤凰传奇”、王蓉等上一代网络歌手的渠道，现在的“抖音”神曲，从词义来讲，就是几年、十几年前的网络歌曲。

和“抖音”一样具有广泛性传播的，还有影视歌曲。像2017年年底发布的《前任3：再见前任》OST，其中于文文的《体面》和袁娅维的《说散就散》，很快就成为传播甚广的金曲，甚至还成为两位歌手最为知名的代表作。除此之外，“火箭少女101”的《卡路里》，田馥甄的《爱了很久的朋友》等等，亦都是音乐与影视合作之后，得到更大传播的例子。

火箭少女凭《卡路里》出圈

但即使如此，传统的渠道同样也奉献了很多优质作品，比如莫文蔚的《慢慢喜欢你》，李荣浩的《年少有为》，依然能够凭借作品本身的优质打动人心。

毛不易口碑销量双丰收

与此同时，出道才一年的毛不易，也继续输出优秀的作品，《平凡的一天》、《像我这样的人》同样在2018年成为被很多人翻唱的金曲。

大家都不碍着，各有各的传播，其实也挺好的，毕竟多了更多的选择权。

新人来热汹汹，流量日新月异

《创造101》和《偶像练习生》两个节目，不仅在2018年上半年吸引了很大的关注度，创造了不少话题，更关键是输出了很多重量级的新人，有些新人甚至成为了一种文化现象。

2018年最火的新人，非蔡徐坤莫属。从参加《偶像练习生》，到成为顶尖流量的一线艺人，这一切都发生在短短的半年时间内。 蔡徐坤的首张EP专辑《1》上线后，不到50小时就获得了40万的评论和90万弹幕，这个成绩，甚至让之前的一线艺人，都感到了巨大的压力。

《创造101》的王菊，则凭借霸气风格，在节目里逆风翻盘，一时间成为全民热议的“王菊形象”。这种出乎意料的审美认可，其实也和当年的李宇春有些近似，也说明一个时代的时尚，有时候并不是唱片公司关起门来就能够创造和引领的。

同样可以称为现象的，还是杨超越现象。从草根“哭”到第三名，音乐资质一般的杨超越，并没有因为“美宣宁”退团事件受到影响，反而因为“锦鲤少女”图在互联网的大规模传播，让杨超越同样享受着一线流量艺人的待遇。即使，她并没有真正意义上的音乐代表作。

而传统渠道也是优质艺人出现，“华研国际”在年底天后扎堆发片的情况下，竟然用林恺伦这样的新人去对战。事实证明，拥有国际化语境的林恺伦，确实有着超越年龄的音乐能力。虽然，其实她也是一个参加过“中国新歌声”的新人。

中国音乐外销，有震惊也有“震惊“！

2018年华语乐坛还有一个重要的群体现象，那就是国际化输出。这和前几年很多明星蹭“格莱美”的地毯，以及“筷子兄弟”那次奇异的美国领奖事件不同，2018年的很多华裔歌手，是真的打入到美国音乐产业最核心的地块，甚至有些还引起了震动。

年初，易烊千玺作为“格莱美”官方邀请的唯一中国艺人，去到了“格莱美”现场，这和之前很多歌手自己蹭热点，显然是性质不同的事了。而还是在2月，吴亦凡也登上了美国超级碗LIVE舞台，成为首位登上这一舞台的华人歌手。

王嘉尔 张艺兴海外成绩不俗

5月，王嘉尔凭借《Fendiman》拿下iTunes美国区单曲总榜和流行榜双榜冠军；12月，张艺兴又在Billboard年终榜World Albums Artists榜中获得第四位的排名。

而得到更多关注的，还得说是吴亦凡。5月，先是《Like That》单曲获得iTunes美区总榜和Hip-Hop榜双榜冠军。10月12日，单曲《Deserve》在iTunes上线后，更在两小时后就登顶成功，成为2018年iTunes美国总榜登顶速度第二快的单曲，仅次于Taylor Swift的《Look What You Make Me Do》。

不过在11月，吴亦凡的个人首张专辑《Antares》发行后，很快攻陷iTunes美区榜单，但随后也被爆出粉丝大规模刷单，以至于iTunes为此删除了相关数据，并更新规则。

不管，吴亦凡的《Antares》如何收尾，但有一点不可忽略的，就是中国流行音乐与美国流行音乐之间的交流，确实越来越趋于真正的同步，曾经被认为是奋斗目标的国际化，在2018年就这样小规模的实现了。就不说像吴亦凡、王嘉尔这些歌手的音乐制作团队，本身就包括了大量欧美顶尖的音乐人了。

版权大战已经没有硝烟

2018年的音乐平台，因为腾讯音乐娱乐集团的提前布局，也让整个行业在这一年，已经没有发生大事的可能空间。而其中最大的大事，反倒是腾讯音乐娱乐集团，终于在年度于美国上市，也成为了中国音乐产业第一个在上市的音乐平台。

但还是有一些小事发生。2月，腾讯音乐和网易云音乐达成合作，互授各自99%的版权；3月，网易云音乐与阿里音乐达成版权互授协议。不过，随着月底网易云音乐未能与QQ音乐完成版权转授续约，导致周杰伦所有歌曲的下架，这种互授模式也很快瓦解。比如，腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐平台，也就因此消失了华研国际、滚石音乐的曲库。

在局部上，也有一些版权的变化。华研国际在版权到期后，从虾米音乐跳槽到了网易云，而摩登天空也正式入驻了腾讯音乐娱乐集团的三大平台。与此同时，原来属于虾米音乐的东亚唱片曲库，也在不知不觉中于虾米音乐下架，而转向去了TME（腾讯音乐娱乐集团）。

但整体上，以腾讯音乐娱乐集团为中心的版权分配格局，已经被确立，即使在未来几年，也不会有太大的变数。

不得不盘点的年度专辑们

作为一个严肃、正经的年度盘点，最后不甩几张年度专辑，显然是很不专业的事情。虽然不得不承认，单曲化、数字化和短视频化，已经是音乐的主要介质，而专辑、实体唱片、黑胶等形式，越来越像是在维护传统音乐产业的最后尊严。但作为一种综合的考量，至少到目前为止，专辑还是一种最佳的歌手阶段性音乐成就考核标准。

华语部分：

袁娅维《TIARA》：《TIARA》是一张优秀且不乏惊喜的专辑。像《别废话》、《自然》和《Pink Power》等作品，无论是制作还是演绎，都是英美一线的水准，除了袁娅维中文表达的部分，这完全就是“格莱美”和“公告牌”标准的Soul+Funk。《别闹》这首歌曲，制作人常石磊更在短短的四分半钟时间里，融合了大量电音、爵士、Fusion等等元素，而袁娅维在如此庞杂的编曲面前，不仅“临危不乱”，而且与音乐不断互动。

毛不易《平凡的一天》：虽然很快成为流量巨星，但毛不易在自己的首张个人专辑里，还是做到了不变初心。《平凡的一天》、《像我这样的人》等等作品，也在以自己的方式，继承了中国民谣音乐的好传统。赵兆的制作，也恰到好处的把握了本质和品质的平衡。

莫文蔚《我们在中场相遇》：虽然是以“集邮“的方式完成专辑，但穿行于林俊杰、伍佰、张艺兴、李荣浩、方大同、华晨宇等新老音乐人的作品中，莫文蔚却依然表现出强大的适用和消化能力。而一首《慢慢喜欢你》，更成为了2018年度最隽永的新歌。

许钧《事实上我没有名字》：从《西街青年》和《火箭男孩》出发，经历了《暖光》的自我勉励，经历了《没有人在这个时候说话》的挣扎，经历了《疯子》的肆意与狂放，最终在《Hero》里，描绘出一种愿景与方向。这张专辑听起来还有一种悲壮，尽管许钧的文字之间，甚至有一些李宗盛式的匠心，但在音乐气质上，他的江湖味道、他的混不吝，他在音乐里野蛮生长的姿态，却让音乐由此有了一种特别强的侵略性。

林恺伦《SHA YAN》：林恺伦在《SHA YAN》这张专辑里确立的音乐体系，就是国际化。只不过，林凯伦的国际化，并不是一个名词，而是一个动词。正因为没有把国际化，当成某个模板和公式，也让《SHA YAN》整张专辑，在体现出国际化特有的潮流、前卫、炫酷特质的同时，依然有着音乐技巧和表达上的个体灵动和流动光彩。

戴荃《不完荃》：《不完荃》这张专辑，从音乐创作和制作的角度，其实是一张素材非常多的专辑。除了国风元素之外，在细节上更是包括了民谣、摇滚、世界音乐、拉丁音乐、说唱等等元素。但戴荃对这些元素的处理，又是没有边界的。他并不是在西方音乐的基础上，以采样的方式融合国风，而是在积累素材的基础上，用直觉、敏感和灵性，进行了创造性的重组。

李荣浩《耳朵》：保持了李荣浩一贯的水准，悦耳的旋律线，乐队化的质感，再加上与时俱进加入的一些小小的电音元素，都让这张专辑从动听和品质上，都没有什么可以挑剔的。更何况，专辑还有《贝贝》这首四秒钟的作品提供话题，以及《年少有为》等等歌曲的传唱。

何洁《再见何洁》：发声方式的改变，不仅让这张专辑的何洁，听起来更感性，也因为这份感性，让情绪的表达更内敛、神秘，以及成熟女人的知性和性感。《亲爱的游戏》、《以爱回向》和《现在到永远》等作品，也用回忆、未来，爱情、亲情的纵横向，呈现告别从前、不忘初心的专辑内在主题，让唱片整体有了一个完整的情绪输出，因此有了更高的完成度和完整性。

岑宁儿《Nothing Is Under Control》：《Nothing Is Under Control》整张专辑，混杂着民谣、爵士和布鲁斯的味道。但另一方面，岑宁儿的创作和表达，尤其是演唱与创作同步的人歌合一，在曲风的呈现上，又是没有边界的。这种音乐表达上的自由，也让人可以听到岑宁儿创作世界里，极尽轻松自在的一面。这种能够打破曲风壁垒，在音乐上真正做到自由玩耍的专辑，在这个时代真的非常之少。

宫阁《昼鸣曲》：而想象力和创造力，确实是宫阁这张专辑的最大特点。在EDM竞品领域，当很多音乐人还是只习惯于复刻Future、Moombahton、Deep House等等曲风概念时，宫阁在这三首作品里，体现的却是一种真正的拓展精神。除此之外，宫阁不仅是一个音乐能打的音乐人，就算歌词也很有战斗力。带着工业时代的冰冷与唯美，和这个时代很多的EDM音乐人相比，宫阁倒更像是个EDM诗人，这也让音乐的整体感更强。

除此之外，赖伟锋、易烊千玺、汪苏泷、许嵩、庆庆、王心凌、ZHU、GAI、尹毓恪、吴亦凡等等歌手的2018年专辑，也都值得推荐，那些说乐坛正经历谷底的人，要不是不喜欢接受新音乐，就是活在过去的时代。当然，这也是一回事。

欧美部分：

《Black Panther The Album Music From And Inspired By》：电影《黑豹》与“非洲未来主义”有关，而电影原声则以音乐的方式，更形象的诠释了音乐领域的“非洲未来主义”。整张专辑的作品，混杂了Trap、Ambient和大量的电子元素。不同于十几年前黑色旋风的那种节奏强烈和演唱带感，这个时代的黑人流行音乐，更强调的氛围性、情绪化。在电子和非洲节奏的融合上，更经历了解构再结构的复杂程序，听起来就像是来自未来的巴洛克音乐。

Years & Years《Palo Santo》：《Palo Santo》是一张Years & Years的转型专辑，毕竟从音乐的配方和格局来讲，这次的新专辑和《Communion》相比，的确已经有了太多的不同。以热带雨林那种神秘部落的节奏，作为律动的支点，首先在架构上，就有了一定的创新空间。而因为有这种全新的支点，也让Years & Years的新专辑，自有一种比较独特的Punchline，很别样也很别致。在这个基础上再融入House、再融入R&B，就怎么做都是对的。

Eminem《Kamikaze》：Eminem毕竟是Eminem。虽然他在新专辑里玩起了Trap,但在一些有形的外在背后，实际上Eminem依然还是曾经的那个Eminem。而如果一定要总结这张专辑的主题，那也依然还是Diss。这一次，21 Savage、Lil Yachty、Lil Pump和Drake等音乐人，就都不幸上了Eminem新专辑的Diss榜。他Diss了Drake的“代笔”丑闻，也鄙视了Lil Pump的音乐只是在模仿Lil Wayne，他还用一首《The Ringer》抱怨了一下去年专辑《Revival》的同期竞品《ISSA》。后者就是21 Savage的专辑，而他的一首《Bank Account》，也在推出后抢占了Eminem的风光。当然，Eminem的优秀之处，就在他虽然玩Trap曲风，却不会陷在Trap里被Trap曲风给玩了。已经无比鲜明的Flow，加上独特的Beat，以及像《Lucky You》这种作品里，令人叹乎观止的Rap能力，都让这张Eminem的专辑，即使开始Trap，也依然是Eminem自己建的Trap。

Troye Sivan《Bloom》：延续了上张专辑的迷幻电子风，又呈现了创作和表达上更成熟的一面，Troye Sivan的新专辑《Bloom》，也是这个时代精致流行乐里最精致的代表。与此同时，这也是一张关于爱情与情爱的专辑，只不过是以一种Queer的视角，进行了多角度的呈现。它有着这个时代年轻人的荷尔蒙气息，也是这个时代流行乐最精致的一种样子。

Ariana Grande《Sweetener》：对于Ariana Grande来讲，《Sweetener》也是一张自我提升的专辑，虽然上一张专辑《Dangerous Woman》，让她迎来了事业巅峰。但作为一个对音乐有追求、有野心的歌手来讲，《Dangerous Woman》的巅峰，恰恰也是某种音乐模式的终点，想要音乐有可持续的发展，必须再释放自己更多的音乐潜能。在《Sweetener》这张专辑里，Ariana Grande的突破，倒不是激进的实验，更多反倒是一种对R&B文化的一种回归。至少是从流行工业体系里，回到了R&B领域的音乐标准。

Camila Cabello《Camila》：这是一张音乐氛围既秘密又精致，而歌声则会让人有种艺术感的专辑。至于《Havana》，简直就是2018年美国最有质感的单曲之一，尤其在弗罗里达州的迈阿密海滩，更是一首绝配的神曲。

Nicki Minaj《Queen》：和至今仍被歌迷津津乐道的首张专辑不同，《Queen》里不再有初出道的那种锐气，但与此同时，确实也形成了现阶段Nicki Minaj越来越成熟的控制力。甚至在这张专辑里的Nicki Minaj，会给人一种一本正经炫技的感觉。整张专辑的音乐部分，倒是有一种分裂感。一方面，这张专辑在音乐制作人，体现出最新的编曲逻辑，很多节奏与音色的使用，无疑又会成为日后许多编曲争相模仿的对象。但另一方面，这张专辑里Nicki Minaj的Rap方式，反倒是在向八十年代的那种传统Rap靠拢。甚至在演唱上，也不像之前那种结合更多的R&B元素。但整张专辑可以说是在流行性上大气逼人，在传播层面无疑会成为Nicki Minaj迄今为止最好的唱片。

Janelle Monáe《Dirty Computer》：《Dirty Computer》的基础概念并不复杂，就是在这个越来越有人工智能趋势的时代，用具有想象力的创作，呈现出人类本色的温情、私情、欲望、族类等等，一方面写出了现实，一方面也有点反智能的意思。而从音乐的角度来讲，《Dirty Computer》这张专辑朵产可挑剔的不多。毕竟，它还是Prince生前一手掌控的专辑，在很大程度上，《Dirty Computer》这张专辑之所以能够呈现出七十年代的那种音色、氛围及感觉，恰恰就在于Prince坐镇。Disco、Soul、Glam Rock，都是Prince的特质。

Lady Gaga《A Star Is Born Soundtrack》：这张电影原声的最大魅力，就是它并不是以为电影配套的方式去做音乐，而是真正意义上用音乐构成了电影的灵魂，支撑起电影的骨架。这也使得这张OST因为没有套路化，从而变得有血有肉。再者，《A Star Is Born》更可以看成是Lady Gaga个人专辑的番外篇。无论是老派的情歌，还是加入Trap的舞曲，这张专辑其实也是Joanne音乐人格的又一种延续，甚至是她彻底搭通复古与时尚音乐天地线的新呈现。

The Carters（Beyoncé & Jay-Z）《Everything Is Love》：The Carters其实是Beyoncé和Jay-Z这对美国乐坛著名的捞金夫妻，所全新组合的一个CP，而专辑也是一张代表现阶段Beyoncé和Jay-Z音乐水准的专辑，没有突破想象力的上限，倒也没有落到失水准的底线。整张专辑的制作，就是Jay-Z的水准，那种已成体系的音乐，对于他来讲就是驾轻就熟的产物。如果谁想Diss，首先就是要以超越Jay-Z和Beyoncé的高度来讨论，才有意义。      文/爱地人