成都推动音乐产业建设 提升居民精神消费品质

《2019年中国数字音乐产业研究报告》发布

就在当下，数字音乐收入正在呈指数级增长。网上世界正在渗入到人们生活的方方面面，并扮演着重要角色。流媒体平台、社交媒体和音乐下载永远地改变了人们消费音乐的方式。昨日，在音乐之都城市大会开幕式上，艾瑞咨询团队发布了《2019年中国数字音乐产业研究报告》。报告中指出，2018年中国数字音乐市场规模达到76.3亿元，数字音乐平台正在深入上下游，成为数字音乐内容集存和发布的中心枢纽。报告特别以成都为例，指出政府推动区域性音乐产业建设，提升居民精神消费品质。

值得一提的是，报告特别以成都为例，指出区域性音乐产业基地的建设为中国数字音乐的发展提供了硬件设施、资源整合、人才培养、市场开发等方面的落地支持。对数字音乐产业链核心环节的发展建设打下了坚实的基础。政府的参与也从决策层的方面为本地音乐产业的繁荣带来了除商业化、社会环境之外的助推力和引导作用，提升了居民精神消费品质。据了解，我市推进产业基地和四区建设，为相关人才和企业搭建落地发展平台，增加本地就业、创业机会。在规划中，我市规划了5座音乐小镇建设，与古典、民族等特色音乐相结合，带动文商旅融合发展，繁荣音乐消费市场。我市对本地音乐企业实施财税补贴及项目资助，支持音乐人才在成都聚集，设立创作创业的音乐工作室。此外我市还对本地音乐企业组织的外出巡演给予补贴，对在本地引入或举行的演出活动提供补贴和支持，增加场馆等基础设施建设。

报告显示，头部互联网企业纷纷布局音乐产业，激烈竞争过后，市场布局已逐渐稳定，各平台专注于成熟商业模式的建立和探索，音乐相关垂青领域仍有发展潜力，同时行业整体面临短视频、直播等内容形式的冲击。2018年中国数字音乐平台用户付费率5.3%，预计2020年将达到8%。未来付费率提升的主要驱动力将有可能来自于流媒体形式对用户付费习惯的进一步养成；音乐社交布局下，粉丝经济的效应。报告特别指出，数字音乐平台重视在版权运营方面的策略，一方面加强在产业链上游的布局，尝试自主产出音乐内容，这将有利于在节约版权成本的同时扩大音乐内容库；另一方面联动下游分发渠道，持续开发音乐版权价值并形成音乐IP。

来源：成都日报

音乐产业如何推动城市建设？听听这场音乐沙龙怎么说

4月10日至13日，第八届音乐之都城市大会在成都举行。13日，作为分会场之一，崇州市街子音乐小镇举办“崇韵·INCENTER”音乐治疗及健康文旅沙龙活动。

活动以音乐产业推介等形式，讲述音乐发展的故事，让世界各地通过音乐认识成都，推动街子音乐小镇的音乐产业对外交流合作，提升城市音乐品牌国际影响力，助推国际音乐之都建设。

活动现场，来自意大利、美国、英国等12个国家和地区的政府官员、音乐企业、音乐从业者等30余人，以音乐为核心议题，深入探讨音乐与生活、产业与城市、人与世界之间的联系，重点围绕音乐如何影响城市进程、音乐产业布局、品牌建设等方面展开探讨。

其中，参会嘉宾分别就“音乐治疗”、“音乐改变生活”、“音乐产业的未来”等相关主题发表演讲，向全球政府和企业提供发展音乐经济的智力支持，帮助城市及从业人员创建健康活力的音乐产业生态。

意大利博洛尼亚市副市长玛丽莉娜·皮拉蒂表示，作为联合国教科文组织授予的世界首个音乐之都，博洛尼亚市将会把音乐建设经验带给崇州，将博洛尼亚歌剧院在剧目打造、演出交流、人才培育等方面的做法分享给街子音乐小镇，为街子音乐小镇给予启示和帮助。

据了解，“音城会”作为全球最具创新性和影响力的音乐类国际会议，是全球各音乐城市每年共商共聚的高规格、专业性平台，由世界领先的音乐产业发展机构英国声音外交公司（Sound Diplomacy）创办。

本届“音城会”是首次来华举办，也是四川提出发展音乐产业，成都提出建设世界文化名城、打造国际音乐之都以来，举办的首个全球性音乐产业大会。活动期间，“崇韵·INCENTER城市音乐周”配套演出活动也在街子同步启动。


​

专访国际音乐产业协会主席大卫罗斯：成都本地音乐需注入世界性元素

每经记者 谢陶 摄

美国的纳什维尔是世界闻名的乡村音乐发源地，被《纽约时报》评为“最值得一游的地方之一”。纳什维尔，音乐流派异彩纷呈，流行乐、摇滚乐、乡村音乐、爵士乐、古典音乐等在这里交融，全市分布着 100 多家现场音乐表演场所。

4月11日，在成都召开的第八届音乐之都城市大会上来自纳什维尔的音乐家同时也是国际音乐产业协会主席的大卫罗斯（David Rose）接受了《每日经济新闻》记者（以下简称：NBD）的专访。

本届大会期间，开展了多场主题论坛。全球各音乐城市的政府官员、音乐企业、科技企业、学术机构、文创投资公司与音乐从业者就“音乐驱动城市发展”“音乐改变生活”“音乐产业的未来”等主题进行了深入探讨，共商成都如何构建“国际音乐之都”。大会将为音乐行业及其他延伸行业创造融合机遇与发展空间，对世界各地通过音乐认识成都、了解成都，推动本地音乐产业对外交流合作，提升城市音乐品牌国际影响力具有重要意义。

成都本地音乐可以有更多世界性元素

NBD：成都也有很多本地化的音乐团体，你如何看待音乐与本地文化？

大卫罗斯：不同的地域特征造就了不同的音乐流派。就好像纳什维尔诞生了乡村音乐，新奥尔良因爵士乐而闻名，孟菲斯创造出布鲁斯音乐，而纽约孕育了嘻哈音乐。这些音乐与当地的文化以及生活方式都深深地融入在了一起，可以为听众创造出不同的音乐体验。

NBD：成都计划到2020年，室内音乐演艺场所座位将达3万座以上，音乐品牌活动达30个以上，特色音乐园区和小镇将成为众多音乐人的追梦地，音乐产业产值突破570亿元。对于成都发展音乐产业有什么建议？

大卫罗斯：成都拥有深厚的历史底蕴，一直保持了良好的音乐传统。但同时也应该注意到世界音乐的动向，加大互相融合的力度。就比如不是每个人都喜欢草莓的口味，但如果你将草莓与其他食物相融合，就会迸发出新的口感与质地。在本地音乐里面加入更多的世界性元素，将会非常成功。

以纳什维尔为例，它是世界的音乐之都，但没有固步自封，而是不断地吸引国际化人才，不断加大对于音乐产业的投资。2013年，音乐产业对于当地经济的贡献就超过了百亿美元。

新技术带来冲击也带来机遇

NBD：据你观察，美国音乐产业现在的态势如何？

大卫罗斯：近年来，美国音乐产业保持不断增长的势头，尤其是流媒体端的发展非常迅猛。同时，也出现了许多变化。不同的音乐流派出现了高度融合的趋势。在纳什维尔有许多乡村音乐团体，他们将乡村乐与说唱乐进行新的尝试，还将乡村乐与摇滚乐结合。这里就是一个音乐的大熔炉。

NBD：在中国，大概是2006年左右，随着互联网技术开始广泛地应用于音乐的生产和消费，传统唱片产业遭遇了非常艰难的时刻。你怎样看待数字化浪潮对于传统音乐的冲击？

大卫罗斯：传统的音乐产业的确遭受了许多新技术的冲击。我认为首先我们应该直面并适应这种挑战，同时坚守住宝贵的音乐传统。

事实上，新技术给许多人提供了欣赏音乐的便捷途径，也拓宽了人们欣赏音乐的边界，为听众创造更为丰富的音乐体验。许多年前独立音乐人要制作唱片的话需要得到许多资金的支持。现在互联网极大地方便了音乐创作。我有一个音乐家朋友，就将她的作品放在互联网上，她的声音就能在美国、英国和全球其他地区传播。

虽然，现在的互联网音乐平台不断发展，但最终不会完全取代传统唱片业。

NBD：中国正在不断地推进“一带一路”建设，在这一进程中，音乐扮演着什么样的角色？

大卫罗斯：首先音乐产业对其他产业以及生产率有着不可忽视的影响。它能够传递价值观，激励创造力，孕育新的合作机会。

目前，中国正以其强大的经济实力和科技力量积极地影响着全球。中国的美食文化、管理理念以及基础设施建设能力有目共睹。音乐产业可以助力中国不断增强其全球影响力。