图片撰文：刘仕豪 张孝成

十一长假的最后一天，这个季节中短暂却又最舒适的时候，要以什么样的方式来结束假期呢？我们齐聚香山九号，聆听了一场关于秋天，自然与人情的音乐会。

音乐会的地址选择了安静的香山九号茶人生活馆，无论是从香山的环境，还是馆内的氛围，都非常符合此次音乐会的气质。

这不仅是一场简单的师生交流音乐会，还包含了中西音乐艺术的融合，音乐与自然之间关系的思考，以及探讨音乐如何造就人与人之间的默契。

上半场由赵老师的学生们演奏

学琴半年，还不到六岁的曾邦好小琴友，为大家有模有样的演奏《长相思》。

小朋友心理素质好，不紧张。就像在为大人们展示自己的宝贝一样得意洋洋，为音乐会开了一个很好的头。要是我们学什么都能有她这股劲儿，那一定会是个超人了……^ ^

演奏曲目《渔樵问答》

在紧张准备考研的胡墨如，在观众面前表演时，会很紧张。可平时回课的时候她弹的十分娴熟且乐感到位，练琴也认真地努力了三年多了。紧张，真的无妨，我认为“表演”时不紧张是一种可以培养的能力，而非爱琴之人必备的素质。

演奏曲目《关山月》

归隐山林的专业摄影师张孝成，日后我去他的院子拜访时，再好好为你们介绍他与众不同的故事。

演奏曲目《长相思》

来自北京航空航天大学、身着汉服热爱传统文化的大二学生张茗绮。她认真学琴时的样子真的很美！越来越多年轻人热爱古琴了。

演奏曲目《欸乃》（ao读二声，ai读三声）

赵老师这位得意门生周姣美，最近她在日夜准备考研，每天看书累了就弹琴，她虽然感到压力和紧张，可转念一想，她这样其实是个令人羡慕的好状态！古人讲的左琴右书，她有了切实的体验了。

他们年龄各异，性格不同。但在演奏过程中都透露出了对古琴音乐的执着和热爱。

学员们的演奏，很快就让大家进入了状态。在学员演奏之后，馆主赵金阳亲自为大家演奏了一首古琴名曲《梅花三弄》。这首重量级的上半场压轴曲目，使大家完全沉浸在了琴声所描绘出的雪中梅花的高洁气质当中。专业的就是不一样！一气呵成，首尾相映，整首奏完我们掌声持续了很久，赵老师演奏的震撼，我很难用文字来描述，如果有机会，你一定要到现场亲耳听一次，相信一定会对瑰丽的传统文化肃然起敬。

下半场是新国乐，由赵老师与音乐家朋友们合作演出

北京尺八共修会的创始人 尺八演奏家 罗灼卿，

为大家介绍并演奏了“尺八”这一从中国起源的传统乐器。

尺八起源于中国吴地，后传入日本，由日本发扬。

由竹子制成，外切口，五孔（前四后一），以管长一尺八寸而得名，

其音色空灵，又凄美，有苍凉辽阔的美感。

因为尺八在国内相对罕见，接触的机会并不多。所以大家对这种外形像箫，而音色又如此凄美的乐器产生了浓厚的兴趣。

随后罗先生又为大家介绍了中国的传统乐器“箫”。并和馆主赵金阳一起为大家展示了只有在诗句里才能找到的“琴箫和鸣”。这是古时候文人雅士的音乐社交方式，也是寻找知己的方式。

整首曲子都是完全的即兴演奏，这两种乐器是否能够和谐，靠的就是对乐器纯熟的掌握以及他们如何把握彼此之间随着音乐随机流动的，相生相映的磁场。

听完，感觉身心非常和谐，脑海中所有对中国古老的印象全部被激活。在场的观众们也写了听后感说：“就像穿越了一样、脑海中浮现出自然，山水和秋天的景象、听到了百鸟归巢、触到了一抹斜阳”。

的确是这样，好的音乐能够让人在合适的空间与时间当中产生丰富的联想，想去到一个更高维度的世界吗？那就听好的音乐吧！

和谐的即兴，能体现出演奏者之间的对于音乐、自然和人情的理解。在生活当中，馆主赵金阳和罗灼卿老师也是很好的朋友。

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接下来便是赵老师的老搭档 鼓手 吴昊

音乐，是不分国界的。这是一场跨界的，中西融合、东西方乐器的碰撞的音乐会。

我从来没有想过古琴和非洲鼓搭配在一起会发生什么。一个温文尔雅，一个热情奔放。在我的印象中，这是两种完全不搭调乐器。但是自从听了这首由古琴和非洲鼓合奏的《酒狂》后，完全改变了我的想法。

非洲鼓狂野奔放的节奏，完全符合《酒狂》当中所蕴含的“躁动”的特点，

狂野不羁的性格，还有豁达，开朗的态度。

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随后，来自美国巴徳音乐学院的大提琴演奏家

Stanley Moore

他为大家演奏了J.S.BACH的SONATA（奏鸣曲）。

低沉、轰鸣、起伏的琴声，令观众们瞬间穿越到了西方历史中的巴洛克时期，

音乐里仿佛看到了欧洲贵族精致的生活和富丽堂皇的宫殿。

音乐会中，就像把一幅山水国画与古典油画一并陈列来对比赏析一样，

赵老师还安排了同时期的古琴作品与J.S.巴赫作品同赏，令人大饱耳福。

古琴与大提琴的即兴

Stanley独奏完便说，看了上面琴箫的即兴演奏之后自己心里痒痒，当场跟赵老师商量可不可以和他试一试，赵老师欢喜而又稍有忐忑的应了下来，他说中国传统乐器和西洋乐器采用的是不同的定调方式以及不同的音程关系。西方大提琴所采用的是十二平均律，而中国古琴则是五度相生律（即三分损益律）。不同的律制就是不同的语言体系，表达意象的方式自然不同，所以在现场即兴的难度可想而知。只是Stanley先生平时常在赵老师琴课上旁听，他完全不懂中文，却有极高的音乐天赋，耳濡目染中很快抓住了中国古典音乐五声调式的灵魂元素。

未知中，琴声响起，两人开始摸索尝试，不久，大提琴浑厚深情的音色流露出了一段段很纯正的中国古典风格乐句，赵老师在台上的惊喜之情溢于言表，两人得意洋洋的相互交替，转换主辅，君子与绅士，为大家一同奏乐，创造出了一首美妙绝伦的友谊之歌。

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压轴的大戏当然交给了馆主夫人钢琴演奏家 谭纯

第一首是巴赫的《十二平均律》，前面说到了西方乐器采用的是十二平均律的规定方式。而用古琴去弹《十二平均律》的旋律更是前所未有。巴赫的经典在于复调，即不同的声部代表不同的性格，并不是我们常见的旋律加伴奏的概念形式，它更像是一种重奏。东西方乐器之王—古琴与钢琴，穿越时间、跨越大陆，为听众朋友们演绎了一个奇幻美妙的音乐故事。

第二首是日本尺八大师藤原道山先生的《春告鸟》。原版是由钢琴、二胡和尺八所演奏的，我听过原版，二胡和尺八给人的感觉稍有些伤感。而用古琴来演奏，有冬末的苍凉之感，有春意的沁人心脾，古琴的音色用在此曲恰到好处，让人听起来很舒服。像是一位温文尔雅的老仙人，在初春时播撒生命的力量使万物复苏。

第三首是最符合国庆节气氛的《我爱你中国》钢琴伴奏的刚劲有力，加上古琴深情浓厚的音色，传达出了他们的爱国之情。记得当场赵老师在演奏前说：“因为我从小浸染在古典文化之中，所以我是一个有强烈的民族自豪感的人，一首《我爱你中国》献给祖国，献给大家！”

音乐会结束后，正好是黄昏时分。在二楼的露台，还为大家准备了茶和点心，以供大家一边赏景一边享用。

金秋的十月，这样一场音乐会过后，

在香山脚下的露台上，吃着点心，喝着红酒，享受着这份珍贵的宁静安逸的时光。

这场音乐会进行的很舒服，很随性，音乐听起来也很自然，没有那种以前听古典音乐的晦涩难懂的感觉，整个过程中，大家都在不断的交流，探讨自己内心的想法。体会着自己与音乐、与人、和自然的关系。也因此而结交了许多志同道合的朋友。十一假期如此美好的结束，我满足了。

音乐如自然，别试图带走她

古琴曲《宇宙》，致敬霍金先生

古琴一曲《Moon river》愿你徜徉在月的流光

《春泥》古琴与钢琴合奏

简单，你好

琴曲《阳关三叠》